Quatro décadas após a morte de Osvaldo Lamborghini, uma das vozes mais singulares, violentas e cativantes da literatura argentina, sua obra volta aos palcos com a ajuda da Companhia La Espada de Pasto. Sob a direção de Ignacio Bartolone, são estreadas as obras completas de Osvaldo Lamborghini. Primeira parte, um projeto que procura evocar a produção abrangente do autor de El Fiord (1969) e El Niño Proletario, redobrando o seu compromisso com a inespecificidade da sua arte, quando não havia distinção entre prosa, verso, palavra ou imagem.
A peça teatral, que aborda textos emblemáticos, é apresentada às sextas-feiras, às 23h, no El Galpón de Guevara (Guevara 326, CABA). Em entrevista exclusiva, Bartolone revela que a proposta da companhia buscou distanciar-se da tradição de “versões” ou “adaptações” teatrais da obra de Lamborghini: “Nós nos propusemos a difícil tarefa de realizar seus textos colocados no palco, como se a priori não houvesse nenhuma adaptação a fazer ou nenhum movimento a fazer.
Bartolone, que também divide a dramaturgia com Agustina Pérez, explica que essa abordagem crua se deve à busca de compreender o quanto de teatralidade já existia nos textos do poeta. “A determinação foi pensar mais um fato plástico, um fato estético, e não tanto uma peça típica… isso é necessariamente outra coisa porque não faz parte de uma dramaturgia, mas sim de literatura”, comenta. Aqui está a entrevista completa:
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A visão de Lamborghini como “autor de um único texto” que irradia em diferentes disciplinas – poesia, narrativa e artes visuais (colagem) – foi a espinha dorsal da encenação. Essa “plasticidade” do autor, principalmente de suas colagens pornográficas e estranhas, permeia o material cênico. A obra utiliza a visualidade do artista com sobreposições de movimentos, cenas que ocorrem simultaneamente e uma grande tela de fundo que fica “desenhada permanentemente”. O realizador assegura que a situação das artes visuais foi tão ou mais importante do que o que estava escrito, honrando assim a convicção do escritor de que para ele “era tudo igual”.
O elenco, formado por Hernán Franco, Juan Isola e Valentín Pelisch (que também é responsável pela música), trabalhou do zero neste desafio. E o realizador confessa que a reacção do público é variada, mas sempre intensa: “As pessoas saem muito perturbadas porque são textos duros, umas saem muito maravilhadas com a decisão estética do material, outras sem saber exactamente o que dizer… é a obra em que se é chamado a silenciar um pouco”. Esta sensação de “vazio” e “lugar no abismo” que os textos apresentam é justamente o que deixa satisfeito o seu criador, considerando que “responde bem à lógica do que é a sua obra”.
A encenação se completa com o vídeo de Leo Balistrieri, cenografia e iluminação de Santiago Badillo, colaboração coreográfica de Diana Szeinblum, figurino de Endi Ruiz, figurino de Ivi Zima, maquiagem de Agustina Luque, desenho e produção de bonecos de Merlina Molina Castaño, desenho e produção de livro de Josefina Thomatis, desenho e produção de Jainén Fernández Ortali e colaboração em design artístico de Julieta Sánchez Aragone. Apelam também a uma curta-metragem de Nicolás Torchinsky.
A Companhia La Espada de Pasto, que já apresentou projetos como La Madre del Desierto, continuará com as apresentações da primeira parte desta ambiciosa obra até 28 de novembro, às sextas-feiras, às 23h00.
