O trabalho de guitarra de Santiago está tão bom como sempre, abrasador, surfista, cintilante, e em Velouria, Allison, Is She Weird e Dig For Fire, a banda soa tão bem como sempre.
A energia aumenta quando eles entram no set de Trompe, quase sem uma pausa para notar a transição. Este é um conjunto de músicas mais punk, velozes e furiosos, e o público fica mais energizado à medida que o conjunto avança.
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A influência dos Pixies, que gravaram apenas quatro álbuns de estúdio na sua primeira onda de mutilação antes de se separarem em 1993 (e outros cinco desde a reforma em 2004), foi bem notada, com Nirvana e Weezer entre os muitos que prestaram homenagem. Mas nesta noite, com este set list, a linhagem atrasada também ficou aparente: um cover de Head On de Jesus e Mary Chain, a faixa mencionada de Surftones (e uma infusão geral de sons de guitarra de surf por toda parte) e, na faixa final de faixas que não fazem parte do álbum, Winterlong de Neil Young.
Foi um lembrete bem-vindo de que, embora às vezes parecesse que tinham chegado do nada – ou, talvez, do espaço sideral – os Pixies nasceram de fato deste mundo. Eles são estranhos, chocantes, às vezes incompreensíveis, mas nesta forma permanecem tão vitais como sempre.
Revisado por Karl Quinn
DANÇA
Brígida ★★★
Dancehouse, até 22 de novembro
A sala se enche de neblina enquanto os dançarinos ficam deitados, escondendo o rosto. É uma cena de abertura que lembra aquelas antigas imagens do romance celta: um brilho alaranjado do crepúsculo, vapores espumantes e figuras antigas semienterradas na terra.
Brigid é uma evocação da deusa pagã irlandesa de mesmo nomeCrédito: Agustín Farías
Brigid, criada por Alice Heyward e Oisín Monaghan, é uma evocação da deusa pagã irlandesa de mesmo nome, uma das divindades folclóricas daquela época lendária antes da história registrada – a época imaginada dos Tuatha Dé Danann.
Na verdade, sabemos muito pouco sobre esta filha do Dagda. A sua história foi parcialmente obscurecida pela Santa Brígida de Kildare, a famosa abadessa e milagreira, a chamada Maria do Gaélico, que transformou a água suja do banho em cerveja.
Ao olhar para a Brigid mais velha, Heyward e Monaghan parecem interpretar sua obscuridade como uma deixa. Este é um trabalho cheio de incertezas e estranhas vagas em meio ao barulhento e barulhento jigging à moda antiga que preenche o espaço.
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Os três artistas – Heyward, Monaghan e Oonagh Slater – levantam-se lentamente. Você sente o peso disso, o trabalho de trazer algo antigo e amante da terra de volta ao movimento. Eles caem e caem novamente, aterrissando com peso real.
A dança chega aos poucos. A princípio, eles caminham juntos: uma sugestão fugaz, talvez, do triplo aspecto da deusa. Então eles se separam, movendo-se com aparente liberdade através do longo espaço ventoso entre as luzes colocadas em cada extremidade do estúdio.
As botas de Monaghan batem nas tábuas como chapinhas antigas. Ou talvez martelos. Esta é uma visão de Brigid em seu papel de padroeira dos ferreiros? Os altos passos percussivos seguem de perto o trabalho do designer de som Gregor Kompar, que também se apresenta ao vivo.
Heyward é mais leve, quase arejada, seus ritmos mais intimistas, lembrando-nos que Brigid trouxe fogo e poesia. Sua energia se transforma em algo meio febril, com movimentos bruxuleantes e brilhantes. Slater é mais coloquial, rápido, mas mais regular.
Existem várias seções claramente marcadas, incluindo um momento em que os dançarinos recuam para os cantos e choram. Esta é uma referência à história de seu lamento pelo filho, mas parece quase cômica, sugerindo uma mistura de tristeza e alegria.
O ritual é muitas vezes uma tradução do numinoso para o legível; este trabalho inverte o processo, tentando evocar uma divindade perdida a partir de coreografias e gestos lembrados. É uma tentativa que, pelo menos, tem seus momentos de peculiaridade e beleza.
Revisado por Andrew Fuhrmann
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