TEATRO
A LARCA ★★★
Centro de Artes Melbourne, até 28 de setembro
O The Lark de Daniel Keene vê Noni Hazlehurst subir ao palco como Rose Gray, um publicano aposentado fechando as portas do estabelecimento que trabalhou em toda a sua vida.
NONI HAZLEHURST EM A LARCA.CREDIT: Cameron Grant, Parênteses
Seu pub – The Lark – é no interior de Melbourne, um lugar que leva seus bares bastante a sério. Alguns subúrbios se gabam de quase todos os cantos e, embora a gentrificação possa ter colocado alguns negócios e mudado radicalmente a clientela de outros, você seria um tolo para subestimar o valor colocado nessas instituições locais. (Basta olhar para a indignação pública após a demolição ilegal do Corkman pela Rogue Property PROPRIEDADORES em 2016 e o drama contínuo sobre sua reconstrução.)
O teatro australiano também deve uma grande dívida a esses velhos buracos de rega. It’s no coincidence that Olive, the tragic heroine of Ray Lawler’s Summer of the Seventeenth Doll, is a Carlton barmaid, and I confess my liver copped a weekly beating in the 1990s – first at Stewart’s, then Percy’s Bar, later The Standard in Fitzroy – among playwrights such as Jack Hibberd (and mad poets like John Forbes) who’d surfed the Australian New Wave and would Felizmente, fale com você com tudo isso.
Muitos deles se foram agora, então o ar de oradores que se apega ao monodrama de Keene se sentiu especialmente comovente para mim.
A história de Rose tem uma melancolia que surge em um excesso de memória, abaixado desde as décadas em que passou (e depois correndo) no pub que ela herdou de seu pai.
Noni hazlehurst comanda o palco como rosa.credit: cameron Grant, parênteses parênteses
Ela nos rege um UBI Sunt para os perdidos que levanta a cabeça acima da elegia para beijar essa outra coisa-arrependimento pela estrada não tomada-e os dois fios se tornam inseparáveis à medida que Rose reflete em suas escolhas, incluindo a decisão de cuidar de Herderly, Dom-Afflicto de Demência em seus últimos anos.
É claro que Rose é sem filhos, solteira e mais de 70 anos. Sua própria presença, em uma ponta solta em um pub fechado, levanta a questão de não apenas de quem ela é agora, mas de quem estará lá para cuidar dela no final.
Os espectadores familiarizados com o trabalho de Keene encontrarão todas as qualidades que a tornam arte dramática significativa – a inteligência astuta e os filmes inesperados do humor, as vinhetas artisticamente destiladas, movendo observações de como o caráter é moldado pela sociedade (e especialmente pela classe) e uma dobrada distintamente filosófica, não infligida pela Beckett.
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A urdidura e a trama existencial na escrita de Keene precisam ser tratadas com cuidado. Poesia e a vida da mente ocasionalmente se esforçam contra a caracterização.
Nas mãos de um ator do calibre de Noni Hazlehurst, Rose nunca apareceria como um bocal nua para as idéias do dramaturgo, mas há momentos nesta peça – como quando Rose se lembra de veteranos de guerra com TEPT – que não atingem um acorde emocional credível e preciso.
Hazlehurst ainda comanda o palco. Isso pode não ser-ainda-o tipo de tour de force que ela deu na mãe de Daniel Keene, mas continua sendo uma performance impressionante que captura a transitoriedade da vida através de histórias profundamente afetadas, sabedoria despretensiosa e um punhado de humor terroso.
Revisado por Cameron Woodhead
DANÇA
Iluminação ★★★★
Playhouse, Arts Center Melbourne, até 13 de setembro
Chegando a Melbourne após uma extensa turnê nacional, o mais recente trabalho de Bangarra não é nada senão candescente: uma exibição deslumbrante de magia técnica que agacha os olhos com novos efeitos de iluminação e projeções voluptuosas.
Illlume de Bangarra Dance Theatrecredit: Daniel Boud
O trabalho baseia-se em histórias da Península Onegida, centralizadas no herói da cultura de luz leve Galaloong. Nas cenas posteriores, torna -se um comentário sobre a poluição luminosa e a interrupção dos sistemas de conhecimento celestial.
Com os projetos do artista visual Darrell Sibosado, Illume tem uma estética futurista indígena atraente, onde as árvores manawan flutuam como abstrações cilíndricas em uma paisagem codificada, e figurinos sugerem a transformação cibernética da prática cerimonial.
Em uma seção, um quarteto em vestes pretas se move sob uma enorme concha de concha, as mãos moldando rapidamente as figuras ao redor de suas cabeças. A música palpita e zumbem enquanto os dançarinos traçam seus circuitos enigmáticos através de pontos de luz tremeluzentes.
Esses momentos são sugestivos, mas, mais frequentemente, é o espetáculo puro da estagiária que impressiona, como quando o palco é inundado com brilhos nacaros, a iridescência da madrepérola.
IllumEcredit: Daniel Boud
A cena em que uma das esculturas de Riji em larga escala de Sibosado explode em chamas é particularmente impressionante. As brasas flutuam na escuridão de um lado do palco, apenas para flutuar como uma chuva macia de cinzas do outro.
Uma característica impressionante desta produção é a maneira como expõe seu próprio aparelho. Máquinas de fumaça, equipamento e scrims são claramente visíveis. O que significa projetar essas histórias em um espaço ao mesmo tempo tecnológico e imaginativo?
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Mas é um pouco decepcionante que a dança em si não seja afirmada mais fortemente. Raramente temos momentos em que o corpo fala sozinho. E a coreografia parece segura, com pouco intensidade, distinção e variação dinâmica.
No entanto, o show nunca é tedioso. Longe disso. Chegando o tempo todo, leva um momento sonhador, no qual o tempo afrouxa seu aperto e o desempenho parece fluir quase sem medida.
Revisado por Andrew Fuhrmann
TEATRO
A peça que dá errado ★★★
Athenaeum Theatre, até 28 de setembro
Comédia que deprecia o artifício do teatro e os pontos fracos dos envolvidos nela existe desde Aristófanes; Desde os mecânicos no sonho de uma noite de verão até os barulhos da farsa nos bastidores de Michael Frayn, a precaridade da performance ao vivo continua sendo uma fonte popular de alegria.
Poucas peças acumulam erros de giro no palco com absurdo frenético como a peça que dá errado, no entanto, e essa farsa comercial é uma piada em parte devido à sua pureza-não há absolutamente nada de mente alta em oferta; Existe puramente para se divertir.
A peça que dá errado existe puramente para entreter.Credit: Jordan Munns
Uma produção AM-dram do assassinato em Haversham Manor é o show infeliz que estamos prontos para ver: um mistério de assassinato comercial (a mousetrap de A Agaatha Christie) em uma mansão inglesa.
O falecido, um Charles Haversham, parece ter sido assassinado em seu estudo. Naturalmente, a mansão está movimentada com suspeitos – a noiva instável de Charles, Florence, seu irmão ciumento Thomas, o irmão rakish de Charles, Cecil, e o mordomo Perkins entre eles.
O inspetor Carter tem seus próprios segredos, mas ele deve resolver o mistério da sala trancada antes que o assassino ataca novamente.
Ele também enfrenta um conjunto mal construído que, apesar dos reparos de emergência do gerente de palco, parece um inferno em mutilar ou gerenciar todos os atores do programa antes do intervalo.
Embora essa trupe de atuação fictícia seja obviamente com poucos recursos e pouco qualificados (o diretor nos lembra a temporada das duas irmãs de Chekhov, e uma adaptação reduzida de Roald Dahl chamada James e The Peach), o que o programa carece de valores de produção e capacidade de atuação, compensa o entusiasmo em classificação.
Você teria que ser infeliz de fato para não rir em voz alta com a ridículo de tudo.
Esses tesões têm uma devoção fanática à idéia de que o programa deve continuar, mesmo quando absolutamente nada está bem na noite, e a trama toca o segundo violino para um desfile infinitamente agradável de pratfalls e piadas visuais, palhaçadas altamente coreografadas e pás de portas giratórias. É uma diversão fantástica.
Eu vi pela última vez a peça que dá errado em 2017 e, de fato, há espaço para apertar os parafusos nesta produção. A farsa é uma forma muito técnica, exigindo imensa disciplina e um momento meticuloso de seus artistas, e há alguns florescem que não funcionam como pretendido.
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Sem dúvida, eles serão finessos à medida que a temporada avança, e cada apresentação tem pelo menos alguns momentos inestimáveis.
Apesar de todo o seu caos no palco e detritos em queda, a peça que dá errado me parece uma comédia indestrutível, e você teria que ser infeliz de fato para não rir em voz alta com a ridículo de tudo isso.
Revisado por Cameron Woodhead
MÚSICA
Mahlerfest | Mahler 4 e 5 ★★★★★
Orquestra Mundial Australiana, Hamer Hall, 3 de setembro
Reunindo alguns dos melhores jogadores australianos de todo o mundo, este ano a Orquestra Mundial da Austrália lançou uma luz sondadora sobre a obsessão sombria de Mahler com a morte e a inocência perdida, explorada em sua quarta e quinta sinfonias.
A Orquestra Mundial Australiana realizando Mahlerfest no Hamer Hall.
Dirigido por seu fundador Alexander Briger, o AWO trouxe o brilho atraente e a clareza envolvente ao seu jogo o tempo todo. A atenção aos detalhes de equilíbrio, dinâmica e articulação foi bem projetada em um salão onde esses elementos às vezes podem ser submersos.
Briger liderou um relato bem controlado da Symphony No.4, uma jornada impulsionada por um desejo de retornar às alegrias da infância. Embora comece com o som despreocupado de sinos de trenó, o trabalho logo soa sinais ameaçadores, levando a um segundo movimento de um segundo movimento Scherzo para o qual o co-concurso Rebecca Chan contribuiu com um solo bem caracterizado.
No clímax do terceiro movimento dolorosamente belo, a soprano Sarah Traubel apareceu, uma visão angelical com seus cabelos loiros brilhantes e vestidos com um vestido azul claro brilhante. Esse movimento vocal final foi um cenário da vida celestial, uma letra da coleção de músicas folclóricas The Youth’s Magic Horn. Sua voz, como a de uma criança, cheia – mas não enchia o salão, levando a música a uma conclusão sussurrada.
Esse silêncio foi uma folha perfeita para a abertura do quinto, com sua fanfarra de trompete agitada anunciada com o comandante por Lukas Beno.
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Briger, mais uma vez conduzindo da memória, levantou a energia nervosa na marcha fúnebre de abertura e entrou no turbilhão do segundo movimento.
O chifre destemido de Andrew Bain coroou o tocando consistentemente colorido no Central Scherzo. O tom de corda de pelúcia fez do célebre Adagietto um devaneio sincero, antes da orquestra, liderada entusiasticamente pelo co-concurso Daniel Dodds, embarcou no final triunfante.
Que alegria ouvir os músicos de elite da Austrália se envolverem com música tão exigente, mas gratificante.
Revisado por Tony Way
A lista de livros é uma newsletter semanal para os amantes de livros de Jason Steger. Entregue -o toda sexta -feira.
