FILME
Jay Kelly ★★★ ½
(M) 132 minutos
George Clooney é uma estrela de cinema ou apenas um ator especializado em interpretá-la? Ele fica elegante de terno e aparentemente está na meia-idade nas últimas três décadas – ambas qualidades de estrela de cinema. Mas há menos sucessos do que você poderia esperar – ou pelo menos menos filmes que se tornaram sucessos porque o público foi atraído por Clooney em particular.
Jay Kelly, por outro lado, é definitivamente uma estrela de cinema. Mas a nova comédia dramática de Noah Baumbach, Jay Kelly, não é um retrato de Clooney, embora Clooney deslize suavemente para o papel de Jay, e qualquer carisma que Jay possua é o primeiro de Clooney.
Adam Sandler (à esquerda) interpreta o leal empresário de George Clooney, Ron.
Jay também existe há décadas e fez de tudo, sem perder a credibilidade ou a calma. Sua vida mimada externamente o deixa com pouco com o que se preocupar, não que ele alguma vez tenha sido do tipo inquieto.
Ainda assim, chega um momento em que você precisa se perguntar o que tudo isso significa, especialmente considerando os sacrifícios que ele fez para permanecer no topo: os casamentos fracassados, os amigos deixados para trás, o tempo longe dos filhos.
Baumbach co-escreveu o roteiro de Barbie, dirigido por sua esposa, Greta Gerwig, e como Barbie, este filme pode ser visto como uma variante do tema Pinóquio: o fantoche ansiando por se tornar um menino de verdade.
A busca heróica de Jay o leva de Los Angeles a Paris, onde ele se reencontra com sua filha mais nova, Daisy (Grace Edwards), e depois para a Toscana, onde receberá uma homenagem especial prestada pelo leal empresário Ron (Adam Sandler). Isso sugere uma série de flashbacks cobrindo diferentes aspectos de seu passado, nos quais ele às vezes é interpretado pelo jovem ator britânico Charlie Rowe.
Parece potencialmente brega e também uma batalha difícil para nos manter interessados nas lutas internas deste homem extremamente afortunado. O filme continua ameaçando se tornar sentimental e finalmente o faz: com um pouco de reformulação, a sequência final poderia ter sido deixada de lado, o que teria sido uma boa ideia.
Ainda assim, até esse ponto, Clooney, Baumbach e a co-roteirista do filme, Emily Mortimer, oferecem uma visão parcialmente satírica e principalmente lúcida de seu herói: seu auto-envolvimento ensolarado, seu talento genuíno, mas também possivelmente limitado, e a maneira como sua celebridade opera como um campo de força que afeta todos ao seu redor.
Na maioria das vezes, este é menos um filme sobre Jay do que sobre como os personagens coadjuvantes reagem ao espaço em forma de Jay no centro da história. É também sobre a natureza da atuação, permitindo generosamente a um membro do elenco após outro uma chance de ser o centro das atenções – com Sandler, em seu apogeu, uma estrela maior do que Clooney jamais foi, chegando perto de roubar o show.
A autoconsciência estimulada atinge o auge com a escalação de Billy Crudup como um talentoso colega de escola de atuação de Jay que abandonou a indústria (ele se tornou um “terapeuta infantil”, uma piada típica de Baumbach). Na realidade, Crudup nunca alcançou o estrelato que antes parecia ser seu, embora seja mais fácil imaginá-lo desempenhando o papel de Clooney aqui do que o contrário.
Dado que a carreira de Baumbach durou quase tanto quanto a de Clooney, ele pode estar se perguntando se ele, por sua vez, poderia ser descrito como um “herói do cinema”, um rótulo atribuído a Jay por um fã. Não exatamente, aos meus olhos. Mas um homem que consegue imaginar Sandler e Laura Dern como um casal que nunca existiu tem pelo menos lampejos ocasionais de genialidade.
