(Nota do editor: a entrevista a seguir contém spoilers de “Silent Night, Deadly Night”.)
Poucas franquias de terror trabalharam mais para ganhar a simpatia de seus vilões do que “Silent Night, Deadly Night”, e o audacioso novo remake do Cineverse do cineasta Mike P. Nelson não é exceção.
Desde a infame breve exibição teatral dos filmes originais em 1984, este terror sazonal – às vezes sobre um serial killer obcecado pelo Papai Noel com TEPT alucinatório, às vezes não – permaneceu relevante por meio de seu IP de feriados flexíveis e da disposição de vários diretores de manipular a reação que seu conceito central ainda recebe. Essa estrutura frouxa “relaxou” Nelson ao fazer seu filme (o segundo remake, depois de um em 2012) e deu aos fãs criativos do gênero um dos melhores episódios de “Noite Silenciosa, Noite Mortal” até agora.
“Quando penso em ‘Silent Night, Deadly Night’, Billy Chapman é o âncora”, disse Nelson sobre o protagonista estranhamente adorável da série, interpretado aqui por Rohan Campbell. “Eu sei que existem sequências – três, quatro, cinco – e elas não são necessariamente minhas escolhas, mas o que elas fizeram foi abrir a porta para a ideia de que tudo é possível nesta série. Isso me deu permissão para não pensar demais.”
O caos não é quase algo a ser corrigido, e Nelson se esforça ao máximo para fazer você gostar desta nova visão de um mundo ainda muito influenciado pelo Papai Noel assassino do original (Robert Brian Wilson). Em vez de acabar com a violência ou aumentar a crueldade, Nelson reformula cenas familiares através de lentes românticas de saudade, solidão e ordem moral perdida que até vê Billy abraçar Pam (Ruby Modine), uma vítima praticamente descartável do primeiro filme, como sua namorada temperamental e complicada.
Essa abordagem, diz Nelson, só foi possível por causa da história de vale-tudo da franquia.
“Eu sabia que queria contar uma história de Billy Chapman, mas será que poderia levá-la em uma direção totalmente nova? Claro. Por que não? Esse é o espírito desses filmes”, disse ele. O resultado é um filme que manipula abertamente seus espectadores, alternando entre a magia do Natal e a brutalidade catártica – incluindo um massacre nazista deliberadamente agradável ao público – para garantir a fidelidade do público. Em sua conversa com o IndieWire, Nelson explica o quão longe ele estava disposto a ir para tornar Billy Chapman “identificável” e se ele deseja fazer uma sequência.
‘Noite Silenciosa, Noite Mortal’ (2025) Cortesia da coleção Everett
A entrevista a seguir foi editada e condensada para maior extensão e clareza.
IndieWire: Como começou seu relacionamento com o remake de “Silent Night, Deadly Night”?
Mike P. Nelson: Sempre quis fazer um filme de terror de Natal. Era uma daquelas caixas que eu esperava poder verificar em algum momento, e quando essa oportunidade apareceu, senti que precisava ver isso acontecer. Eu tinha acabado de fazer um segmento para “V/H/S/85” com o produtor Brad Miska, e estreamos no Fantastic Fest em 2023. Foi uma experiência realmente ótima. Ele estava no Cineverse e no Bloody Disgusting na época, e mais tarde disse: “Temos ‘Silent Night, Deadly Night’ com os produtores originais, Scott Schneid e Dennis Whitehead, e estamos montando algo. Você tem uma opinião?”
Eu disse: “Não, mas posso descobrir alguma coisa”. Esse telefonema foi literalmente o começo de tudo. Esses caras estavam tentando fazer esse filme há quase uma década, e quando eu apresentei a eles uma versão do que acabou sendo uma ideia bem estranha, simplesmente deu certo. Eles disseram: “Isso não é o que esperávamos – mas é por isso que gostamos”. Eles me disseram para escrever um tratamento, e cerca de 85% do que estava na tela já estava lá desde a primeira passagem.
‘Noite Silenciosa, Noite Mortal’ (1984)©TriStar Pictures/Cortesia Everett Collection
Qual era a sua familiaridade com o filme original de 1984 e as sequências que o levaram?
Na verdade, vi o original muito mais tarde na vida. Eu não tinha permissão para assistir filmes de terror enquanto crescia, então isso não deixou aquela marca de infância em mim como deixou muitos fãs. Mas aquele pôster? Esse pôster era enorme. Acho que há muitos garotos dos anos 80, fãs de terror ou não, que se lembram de andar pelas locadoras e julgar tudo pela arte da caixa. Você ficaria naquele corredor e sua imaginação correria solta. Você estava absolutamente julgando os livros pelas capas.
Mais tarde, quando finalmente vi o filme, a história de Billy Chapman ficou comigo. Eu sabia que se fosse refazer ou reimaginar, queria fazer minha versão de Billy. Eu queria torná-lo solidário novamente, mas de uma maneira diferente. Há tanta magia ligada ao Natal, cultural e emocionalmente, e pensei: por que não trazer um pouco de magia literal para ele também? Esperançosamente, de uma forma que as pessoas não esperavam.
Você mudou drasticamente a mecânica da história – inclinando-se para o sobrenatural, mas também remodelando o tom para ser mais romântico. Foi esse o cerne daquela “ideia estranha”?
Na época em que escrevi isto, minha esposa e meu filho não eram grandes fãs de terror. Eles farão algum terror comigo, mas a coisa realmente complicada geralmente sou só eu no sofá sozinho. O que assistimos juntos são muitas comédias dos anos 90 e muita Pixar. Então, eu estava assistindo filmes como “O Papai Noel”, “Elfo”, “Up”, “Coco”, “Divertida Mente” – todo aquele calor e capricho – enquanto também trabalhava em um roteiro de terror.
Rohan Campbell em ‘Noite Silenciosa, Noite Mortal’ (2025)Cortesia Cineverse/Coleção Everett
Os dois filmes do gênero que realmente juntaram tudo isso para mim foram “Frailty”, de Bill Paxton, e “The Guest”, de Adam Wingard. “Frailty” tem aquela história incrível de pai e filho, esse senso de chamado divino que parece completamente insano até que deixa de ser. E “The Guest” é Dan Stevens entrando na vida desta família como um vagabundo, lentamente revelando quem ele realmente é, e isso realmente ficou comigo. Adorei a ideia de alguém chegando com um passado misterioso, carregando algo sombrio, mas também tentando se conectar.
Então, foi um mashup bizarro. Pixar, comédias dos anos 90, “Fragilidade”, “O Convidado”. Jogue tudo no liquidificador e espere que fique coeso. Esse era o objetivo.
Rohan Campbell é essencial para vender esse equilíbrio tonal e ele tenta algo em “Halloween Ends”. Fale comigo sobre escalá-lo e moldar Billy em torno de sua atuação.
Rohan leu o roteiro e disse imediatamente: “Estou dentro”. Eu o adorei em “Halloween Ends”, um dos produtores executivos, Steven Schneider, tinha acabado de trabalhar com ele e sugeriu que lhe enviássemos o roteiro. Quando Rohan respondeu daquela maneira, pensei: “Uau, isso pode ser enorme”.
O principal assunto sobre o qual conversamos foi que Billy precisava se sentir apenas um cara. Não há nada abertamente especial nele. Ele é universal. Ele é estranho. Ele é ruim em seguir uma vida normal. Ele fez coisas horríveis, mas quer algo simples. Todo mundo já esteve naquela posição em que você sente uma atração imediata por alguém e não tem ideia de como falar com essa pessoa. Billy é cativante nesse sentido, e Pam se torna nossos olhos para o mundo dele. Ela está intrigada por ele, mas também é ela mesma, com traumas.
Ruby Modine em ‘Silent Night, Deadly Night’ (2025) Cortesia da coleção Everett
Foi aí que eu realmente encontrei o cerne da história – na química e nas histórias de fundo. Em última análise, este filme é sobre duas pessoas com demônios interiores de maneiras muito diferentes se unindo em algo que pode ser uma combinação perfeita ou um desastre absoluto. E nós meio que conseguimos os dois.
Fale comigo sobre aquela sequência do massacre nazista. Como você abordou isso?
Essa sequência foi enorme para nós. Na página, talvez houvesse três linhas. Mas eu sabia que seria muito mais do que isso. Sabia que deveria ser o momento sobre o qual as pessoas falariam. Até então, você ainda pode não ter certeza de como se sente em relação a Billy. Essa cena é onde o público se compromete totalmente. Não há mais ambigüidade. Você fica tipo, “OK, somos o time Billy”.
As mortes no filme não existem apenas para acabar com as coisas. São momentos de personagem. Quando ele mata alguém, você aprende algo sobre ele – e às vezes sobre Pam também. Ele tem princípios. Isso é inesperado. Isso reformula tudo.
‘Noite Silenciosa, Noite Mortal’ (2025) Cortesia da coleção Everett
O filme original foi notoriamente mal compreendido no lançamento, e parece que você está brincando deliberadamente com essa história aqui. É daí que vem sua opinião sobre esses personagens?
Não acho que a maioria das pessoas que fizeram piquete no filme original o tenha visto. Eles não tinham qualquer interesse no jogo. E claro, Siskel e Ebert odiaram, mas isso não vem ao caso. O que me interessa é a complexidade. Sinto-me muito mais atraído por personagens complexos em histórias simples do que por enredos intrincados.
A história é simples: um cara chega à cidade, conhece uma garota, se apaixona. A complicação é o que está acontecendo dentro dele e dentro dela. É sempre para lá que meu trabalho vai. Gosto de histórias de vida, mesmo em circunstâncias extremas. Quero sentar com as pessoas e ver o que elas estão passando naquele momento.
O final abre a porta para algo muito maior. Quão intencional foi isso?
Muito intencional. Há uma tradição que abordamos sem explicar completamente. Há mais do que isso e, se as coisas derem certo, adoraria explorar mais esse mundo. Há muito mais história para contar com Billy, Pam e Charlie. Muito mais diversão para se ter.
Isso aconteceu depois que você refez “Wrong Turn” em 2021 e, obviamente, “Silent Night, Deadly Night” já foi refeito antes. Quando você trabalha com expansão de IP, qual é o seu princípio orientador?
Tenho que contar uma história original primeiro. Assim que começo a tentar apaziguar as pessoas ou dar-lhes o que esperam, não estou fazendo nenhum favor a mim mesmo ou ao público. Quer seja “Wrong Turn” ou “Silent Night, Deadly Night”, tem que parecer pessoal. Se parece algo que quase poderia existir por si só, então sei que estou no caminho certo.
Do Cineverse, “Noite Silenciosa, Noite Mortal” já está nos cinemas.
