Nota do Editor: Esta crítica foi publicada originalmente durante o 2025 Telluride Film Festival. Focus Features lança “Hamnet” em cinemas selecionados na quarta-feira, 26 de novembro.
Adaptado do romance homônimo de Maggie O’Farrell de 2020, “Hamnet” é um drama emocionalmente pulverizante que imagina como a morte do único filho de William Shakespeare e Anne (ou Agnes) Hathaway pode ter inspirado a criação de sua maior tragédia; pense nisso como “Shakespeare em agonia”. E, no entanto, a beleza violenta deste filme, que arranca a alma do peito tão completamente que sua dor sísmica quase parece como se apaixonar ou se tornar pai, é que se trata tanto da experiência de ter um filho quanto da experiência de perdê-lo.
Mais especificamente, “Hamnet” é uma história comovente sobre como essas duas experiências – tão díspares em dignidade – podem, em última análise, ser catalisadas pelo mesmo processo de transfiguração emocional. Na primeira, seu coração é colocado no corpo de outra pessoa. Na segunda, esse corpo é incluído no mundo. Criar qualquer coisa, seja uma pessoa ou uma peça, é dar vida própria a um pedaço de si mesmo; uma vida que você nunca mais será capaz de controlar ou manter segura. É arriscar o potencial infinito de uma oferta em detrimento da realidade ainda não nascida de uma ideia e aceitar como até mesmo algo que se parece com você pode crescer e assumir formas inimagináveis. O autor morre para que sua obra renasça para sempre.
Sob essa luz, um dos grandes pontos fortes do romance de O’Farrell é como o contexto levemente histórico que ele inventa em torno de “Hamlet” se recusa a se alinhar com o enredo geral e os temas mais óbvios da peça, e o filme de Chloé Zhao – que ela co-escreveu com o autor – respeita como essa abordagem 2+2=5 implora por um tipo diferente de equação. Ao contrário de “Shakespeare Apaixonado” (uma obra-prima), “Solo: Uma História Star Wars” (nem tanto) ou quaisquer outros exemplos de histórias de origem modernas, “Hamnet” não faz engenharia reversa de seu drama a partir do material de seu material de origem ultra-familiar. Claro, há um breve aparte em que Will (Paul Mescal) anota a cena da varanda de “Romeu e Julieta” após seu primeiro beijo com Agnes (Jessie Buckley), e um momento posterior em que seus três filhos interpretam as bruxas de “Macbeth” em alguma manhã cinzenta inglesa, mas este filme nunca depende da emoção do reconhecimento do cérebro de lagarto para ficar sobre os ombros de gigantes.
Pelo contrário, “Hamnet” deriva o seu poder simples mas esmagador da desconexão entre intenção e resposta; é um filme que planta suas raízes no espaço liminar entre eles e observa atentamente como o mesmo tipo de terra de ninguém pode se formar entre marido e mulher com a mesma facilidade com que ocorre entre um artista e seu trabalho. Por essa medida, seria difícil imaginar um tributo mais adequado à peça mais amplamente interpretada de Shakespeare.
Quando a história começa em 1580, Will e Agnes são surpreendentemente autoconfiantes. Ele é um professor de latim pobre e desalinhado cujo interesse por palavras, palavras, palavras o torna uma decepção “inútil” para seu pai dominador (como a severa sogra de Agnes interpretada por Emily Watson, o pai de Will não odeia seu filho mais velho tanto quanto tem medo de amá-lo, para que o mundo decida aceitá-lo de volta). Ela é uma “bruxa da floresta” mística cujo fascínio pela falcoaria – e uma atração mais ampla pela comunhão com o mundo não humano – a faz se destacar de sua família ainda mais do que o vestido vermelho sangue que ela usa em um mundo cinza medieval. Will abandona seus alunos ao ver Agnes passando pela janela da sala de aula pela primeira vez, e os dois estão chupando rostos um minuto depois. Ela o faz sentir-se tonto e ele a faz sentir-se destinada. (Will pede Agnes em casamento circulando-a como uma criança brincando de pato, pato, ganso, um bloqueio engraçado em um filme que sempre tem o cuidado de deixar luz suficiente brilhar em sua escuridão potencialmente opressiva). Cada um deles vê uma visão do mundo no outro.
Escusado será dizer que o naturalismo característico de Zhao serve bem a Agnes. Nós a vemos pela primeira vez enrolada no oco da árvore, onde eventualmente dará à luz sua filha mais velha, e a natureza elementar da cinematografia de Łukasz Żal permite que ela mantenha essa sensação de terreno onde quer que vá. Da mesma forma, essa linguagem visual austera – complicada pelo enquadramento imponente de Zhao e pela inclinação relacionada para tomadas internas semelhantes a vigilância que sugerem a presença de um fantasma olhando para baixo – ajuda a desiludir o drama de qualquer encenação potencial. O mesmo vale para o diálogo franco, o vento que geme do lado de fora da casa da família Shakespeare como um estômago vazio e a delicada trilha sonora de Max Richter que não se intromete no drama até o final triste do filme, que se aproxima perigosamente da pornografia emocional enquanto Zhao indica a faixa mais famosa do compositor. (As lágrimas vêm e vão, mas é raro ver um filme que parece estar buscando umidade.)
De qualquer forma, para uma história ficcional sobre figuras históricas famosas, “Hamnet” está incomumente sintonizado com o imediatismo básico de seus sentimentos. Com atores como esses à disposição de Zhao, teria sido um tremendo desperdício o filme focar em qualquer outra coisa. Ancorado na crueza primordial da atuação surpreendente de Buckley, “Hamnet” nunca corre o menor risco de reduzir Agnes a um tropo. Na verdade, o filme a considera uma força criativa ainda mais poderosa do que o marido; Will rabisca fora da tela enquanto Agnes transpira, grita de quatro e grita contra o destino ao dar à luz seus três filhos.
As crianças crescem para incorporar o melhor de seus pais, com Zhao prestando atenção especial ao vínculo entre os gêmeos Hamnet e Judith (Jacobi Jupe e Olivia Lynes, ambos fantásticos), que brincam juntos trocando identidades e tentando enganar os pais. É um floreio shakespeariano divertido, é claro, mas que permanece aqui pela sensação casual de transferência que semeia a dor de cabeça semi-fantástica que se segue quando Hamnet se oferece como voluntário para absorver a praga de sua irmã. Sem exagero, a imagem do menino angelical de oito anos perdido no bardo contra um cenário de árvores pintadas está entre as coisas mais devastadoras que já vi em um filme (para onde ele foi?), e passei a hora restante de “Hamnet” sentindo como se o peso da própria morte estivesse esmagando meu peito.
Zhao tem o cuidado de não dourar o lírio (apesar daquela gota de agulha de “On the Nature of Daylight”), mas seu Shakespeare não precisa exatamente de muita pista para fazer com que a perda dele pareça sua. Entre “Aftersun”, “All of Us Strangers” e o próximo “The History of Sound”, nenhum ator nos últimos cinco anos me fez chorar mais do que Paul Mescal – não porque ele seja tão bom em interpretar feridos, mas sim porque ele é ainda melhor em interpretar a dor de alguém que não sabe como se curar.
Sua atuação em “Hamnet” é tão catárticamente transcendente porque finalmente recompensa essa busca, uma busca que aqui se estende além deste mundo – se não do Globo – quando Will começa a procurar seu filho no espaço entre a vida e a morte. A flexibilidade do discurso mais famoso do drama inglês permite que o dilema suicida de “Ser ou não ser” funcione como um convite à rejeição da sua proposição binária, uma vez que o filme não a invoca até que fique claro que – no que diz respeito aos seus pais cada vez mais afastados – o pobre Hamnet está a ser e a não ser ao mesmo tempo. Ele não está lá, mas também não está lá. “Ele não pode simplesmente ter desaparecido”, concordam ela e o marido, demasiado ausente, embora tenham ideias muito diferentes sobre para onde ele poderá ter ido.
Se “Hamlet” é tipicamente considerado uma história de vingança em primeiro lugar, a extraordinária sequência final do filme de Zhao (que é muito menos aberta à interpretação), mapeia um significado diferente para “o país desconhecido” que se encontra para além deste invólucro mortal – um que pode não se alinhar com a intenção de Shakespeare, mas que, no entanto, ouve uma agitação ressonante de ecos no silêncio no final do espectáculo. Hamlet e Hamnet podem soar muito diferentes aos nossos ouvidos, mas como nos lembra o título de abertura do filme, eles eram nomes intercambiáveis na época.
Ao vermos “Hamlet” apresentada pela primeira vez com Agnes e seu irmão (Joe Alwyn) na plateia depois de meses sem falar com Will, a peça se metamorfoseia diante de nossos olhos em um veículo de comunhão mútua entre os pais angustiados. A agonia de Will assume uma nova forma brilhante e incontrolável no palco do teatro, enquanto a dor de cabeça de Agnes recebe o canal de que necessita com tanta urgência, em virtude de como ela projeta sua própria dor na performance.
Assim como Hamlet implora a Horatio que viva e conte sua história, “Hamlet” encontra Will implorando a Hamnet para fazer o mesmo. Esta tragédia pode não ser o destino que o dramaturgo ou a sua esposa alguma vez quiseram imaginar para o seu único filho, mas a sua história nunca foi deles para contar, nem poderia esperar significar tanto para mais ninguém. Por causa de “Hamlet”, aquele menino com cara de anjo morrerá novamente um milhão de vezes nos próximos séculos. Mas nesse sono de morte e em quaisquer sonhos que possam surgir, ele renascerá com a mesma frequência, sua memória se tornará eterna em um futuro mais brilhante do que até mesmo William Shakespeare poderia ter escrito para ele.
Nota: A-
“Hamnet” estreou no Telluride Film Festival de 2025. Focus Features o lançará nos cinemas na quarta-feira, 26 de novembro.
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