A abertura de “Sirāt” tem batidas loucas – tanto em termos de qualidade da música quanto em sua capacidade de tirar você da cabeça. Por quase 10 minutos, o filme mergulha o espectador na pulsação de uma rave; a câmera atravessa sedutoramente a multidão enquanto uma batida hipnótica envolve você em uma felicidade eufórica. Essa onda sonora inebriante é criação de Kangding Ray – nascido David Letelier – um músico francês cujo álbum “Solens Arc” chamou a atenção do diretor Oliver Laxe.
“Havia duas faixas que Oliver gostou muito e foram basicamente a razão pela qual ele me contatou para trabalhar no filme”, disse Ray ao IndieWire. O tom cru, intransigente, sujo e emocional do álbum tornou-se o trampolim para a trilha sonora implacável; uma versão remixada da faixa “Amber Decay” serve de aperitivo a uma narrativa que mistura harmoniosamente imagem e som como duas partes de um mesmo ser.
Prender os espectadores desde o início exigiu um trabalho cuidadoso. “Oliver falou muito sobre as texturas, a energia e o aspecto visceral que ele queria trazer para o filme, especialmente a cena rave. Um aspecto fundamental foi ser fiel à cena, mas também cinematográfico o suficiente para que fosse palpável para um público mais amplo”, disse Ray. “Estamos retratando uma cena de festa gratuita nascida desse espírito punk das primeiras raves do Reino Unido, então tivemos que ser cautelosos ao transformá-la em um estereótipo, mas também mantê-la forte o suficiente para que pudesse conter uma história por trás dela.”
A sequência emotiva representou um desafio igualmente exigente para a pós, que foi mixada em Dolby Atmos e supervisionada pela editora de som e designer supervisora Laia Casanovas. “Foi difícil encontrar o equilíbrio entre o realismo e a energia da música. Queríamos que a música parecesse outro personagem, como se você estivesse na pista de dança”, disse Casanovas. Para conseguir isso, eles deixam a música levar o momento, adicionando camadas de textura e atmosfera em vez de pontuar com sons da multidão para dar a sensação de que você está ali.
‘Chorar’Neon
O título, extraído de uma palavra árabe que significa “caminho” ou “caminho”, enquadra uma jornada alegórica de autodescoberta e transformação quando pai (Sergi López) e filho (Bruno Núñez Arjona) se juntam a um grupo de ravers que se aventuram nas profundezas do deserto marroquino para encontrar sua filha desaparecida, vista pela última vez em um festival. A música e os efeitos aprofundam temas de vida, morte e sobrevivência. À medida que as circunstâncias dos personagens escurecem, o som ressalta o peso emocional.
“Há uma lenta desintegração da trilha sonora em direção a algo mais etéreo, mais ambiental e mais espiritual. Porque, no final, não é um filme sobre uma rave, é sobre coisas que são muito maiores do que isso”, disse Ray, que compôs uma trilha sonora de 12 músicas – todas as quais Laxe ultrapassou os limites da criatividade. “O melhor de trabalhar com alguém como Oliver é que ele não é de fazer concessões. Sempre que tivemos uma ideia, nunca tivemos medo de ser muito radicais, ou muito ásperos, ou muito crus. Confiávamos no processo e também confiamos no público”, disse o compositor radicado em Berlim.
Somando-se à equação auditiva estavam os elementos sonoros além da música. “O som do filme é mais documental e realista, mas expressivo sem perder a realidade”, disse Casanovas ao IndieWire. Post colaborou desde o início com a mixadora de som de produção Amanda Villavieja para moldar a experiência, pedindo-lhe para gravar sons estéreo ambisônicos do deserto. “Queríamos estudar e analisar como ser mais expressivo através do filme e propor uma viagem emocional através do som”, disse Casanovas sobre a técnica que captura áudio de 360 graus em esfera completa.
‘Chorar’Neon
A abordagem motivada pela emoção permitiu mudanças sutis no design de som, especialmente para cenas posteriores no deserto, onde a solidão e o vazio dominam. “Muitos dos ventos na primeira metade do filme são gravados no Marrocos e no deserto do Saara. Mas nas cenas finais, as gravações do vento são da Islândia. Elas são mais silenciosas com baixas frequências. Cortamos os agudos e diminuímos para que se tornem mais estranhos e estranhos para corresponder ao estado emocional que queríamos”, disse Casanovas.
Uma cena notável mostra o comboio de veículos em um posto de gasolina lotado tentando abastecer antes de cruzar o deserto. Post gravou uma série de vozes e frases locais para dar cor ao som da produção existente capturado no set. Os veículos proporcionaram outra oportunidade para a vida sonora. Marcados por anos de poeira e sol, eles caminham por estradas não sinalizadas, rosnando com personalidade. “Você ouve mais o barulho dos motores para explicar que eles são perigosos”, disse Casanovas sobre os sons iniciais. “Aí, no meio do filme, você ouve mais sobre os pneus e a estrutura dos veículos e não sobre seus motores, porque queríamos enfatizar a dificuldade de atravessar o deserto e o perigo das montanhas.”
A pontuação, às vezes, enfatizava o espírito de um road movie, fornecendo energia às cenas enquanto os personagens viajavam em direção ao seu destino. Ao mixar um acidente climático que acontece nas montanhas, o som se apoiou na veracidade do momento. “Queríamos que a cena fosse realista e crua para que tivesse mais impacto”, disse Casanovas. A música fica em segundo plano, permitindo que as emoções do personagem sejam reproduzidas na tela.
‘Sirât’Cortesia Coleção Everett
Espelhando a abertura de “Sirāt”, os momentos finais dependem da partitura e do som para entregar uma conclusão ressonante – uma sequência que começa com o uso inofensivo de drogas e se transforma no caos. “Para esta faixa, Oliver exigia que ela crescesse, crescesse e crescesse, mas havia aspectos diferentes na cena”, disse Ray. “Há essa solidariedade desta família encontrada, a dor e depois o aspecto psicodélico. Todas essas emoções tinham sons diferentes que eu coloquei em camadas para expressar esse sentimento.”
Casanovas acrescentou: “No início do filme, há mais elementos de insetos, vento e grama. É mais brilhante do que a última parte do filme, onde queríamos que a jornada emocional fosse mais sobre o medo. As cenas finais praticamente não têm nenhum tipo de vento. É algo mais silencioso, e usamos frequências para torná-lo mais parecido com um estado mental.”
“De certa forma, está ligado aos diferentes estados de luto e emoções confusas”, disse Ray. “O filme é sobre como ver a luz e a dor e como o sofrimento às vezes pode ser visto como uma bênção.”
“Sirāt” terá lançamento limitado em Nova York e Los Angeles em 13 de novembro.
