O diretor David Freyne passou muito tempo pensando sobre a vida após a morte. Ele fez sua tese de cinema na faculdade sobre a excelente comédia de Powell e Pressburger “A Matter of Life and Death”, que tem uma reviravolta divertida do pós-guerra no mundo vindouro, bem como a brilhante manipulação de cores pela qual Os Arqueiros são conhecidos. Portanto, não é surpreendente que haja muito de Powell e Pressburger no novo filme A24 de Freyne, “Eternidade” – especialmente no design da própria junção de trem cósmico/hotel/centro de convenções infinito do filme, onde as almas podem escolher onde desejam passar o resto do tempo.
Trabalhando com o designer de produção Zazu Myers, Freyne não queria replicar o conceito por trás de “A Matter of Life and Death”, que pinta o mundo dos vivos em cores lindas e a vida após a morte em um preto e branco majestoso, mas congelado. O que ele queria era criar uma lógica interna clara para a vida após a morte em “Eternidade” que fosse, no entanto, simples, divertida e artificial. Para isso, Freyne e Meyers criaram uma combinação de projeto arquitetônico brutalista com encantadoras falésias pintadas e lençóis que caíam sobre as janelas, mudando a hora do dia.
“Foi uma maneira realmente adorável de criar algo que era, por um lado, bonito e, por outro lado, completamente artificial e construído com o propósito de manter essas pessoas um tanto felizes em um lugar um tanto familiar”, disse Freyne.
‘Eternidade’Cortesia Coleção Everett
Essa familiaridade quase natural encontra sua expressão mais completa no túnel do arquivo, onde a recém-falecida Joan (Elizabeth Olsen) pode passear pelas memórias de sua vida, incluindo seu primeiro marido, Luke (Callum Turner), tragicamente morto jovem na Coréia, e sua longa vida com seu confiável putz de um segundo marido, Larry (Miles Teller). Aqui, Myers, Freyne e a equipe de arte fundiram pedaços de um diorama de museu com a mesma linguagem de forma brutalista do edifício e uma abordagem caprichosa e profundamente artificial para dramatizar a memória.
“Ao escrevê-lo, pensei: ‘Como seria passear pelo Museu de História Natural da sua vida? Como combiná-los com o que há de mais significativo na memória?'”, disse Freyne. “Conversamos muito sobre como poderíamos pegar esse conceito dos cenários cênicos e abstraí-los ainda mais para apenas dar uma impressão. ‘American In Paris’ foi algo que voltamos várias vezes ao criar apenas aqueles detalhes esparsos naqueles fundos de gaze, (que) realmente pintam um quadro, mas com o mínimo de trabalho.”
Modular a quantidade de trabalho e realmente colocá-lo onde é importante foi muito importante para que “Eternity” fosse autoritário e ambicioso no seu âmbito, ao mesmo tempo que se mantinha dentro das suas restrições logísticas e orçamentais. Para Freyne e Myers, trata-se de ser inteligente com a linguagem de cores e formas, para que o design de produção conte sucintamente a história do mundo e, ao mesmo tempo, seja visualmente impressionante por si só.
“Ao escrever e projetar (o arquivo), é quase como se eles fossem artérias da junção. Portanto, eles têm a mesma linguagem arquitetônica, então parece uma peça do que vimos. Está tudo conectado, e eu e Zazu sempre conversamos sobre: ’Como cada elemento deste conjunto se conecta aos outros conjuntos? Como é esse espaço, mesmo que seja vasto e haja muitas eternidades diferentes? Como todos eles funcionam de volta à junção?'”, disse Freyne.
‘Eternidade’, cortesia da coleção Everett
Todos os caminhos que levam ao mesmo lugar, em termos de design, permitem que a repetição e a ênfase na trama assumam infinitas vidas posteriores de ressonância emocional. Lutando com seus sentimentos pelos dois homens que ela amou, assistimos a uma montagem de momentos em que Joan se encontra repetidamente no túnel do arquivo. Em última instância, nós a vemos assistir à primeira cena do filme, dela e Larry brigando enquanto dirigem para uma festa de revelação de gênero de um novo neto. Embora a cena em si fosse coberta por uma cinematografia moderna, realista, embora um pouco mais pálida e reduzida, a memória do arquivo mostra ela e Larry vividamente, mas dirigindo um recorte de papelão de seu carro com um fundo de tela pintado.
“Ter aquele recorte de papelão do carro – provavelmente o nosso momento mais Michel Gondry no filme; ele é um gênio que deveria estar em todos os filmes de alguma forma – foi uma maneira adorável de fazer com que ela se conectasse com essa memória”, disse Freyne. “Tendo o detalhe daquele recorte da perua em vermelho também – na abertura do filme, o carro era cinza, mas queríamos dar um toque adicional de cor, porque é uma memória muito vívida e vibrante para ela. Esses pequenos detalhes foram muito divertidos de projetar com Zazu e, em seguida, a maneira como meu diretor de fotografia (Ruairí O’Brien) filmou… nós simplesmente nos afastamos dela e a deixamos sozinha neste vasto túnel. É uma cena tão linda e simples.”
A beleza e o poder do que Freyne, Myers, O’Brien e toda a equipe de “Eternidade” conseguiram alcançar acabaram influenciando a forma como Freyne abordou o final do filme — sem dar spoiler, o arquivo acaba sendo um túnel de memórias. Encontrar outro uso surpreendente e gratificante para o cenário resultou de restrições de filmagem e construção, mas no final das contas, pensa Freyne, tornou o final melhor.
“Acho que a necessidade tornou tudo muito melhor, mais comovente e mais poderoso”, disse Freyne. “Não que eu não queira dinheiro para meus filmes, mas eu realmente me esforço para obter o tipo de engenhosidade que as restrições proporcionam. Acho que isso torna as coisas mais divertidas de fazer e torna as coisas muito melhores e mais criativas no final.”
