O escritor/diretor James Vanderbilt começou a trabalhar no drama da Segunda Guerra Mundial “Nuremberg” há mais de dez anos, quando leu pela primeira vez “O nazista e o psiquiatra”, de Jack El-Hei. Esse livro, sobre a relação entre o oficial nazi preso Hermann Göring e o psiquiatra designado para avaliar o seu estado mental em preparação para os julgamentos de Nuremberga de 1945 e 1947, apoderou-se de Vanderbilt e não o abandonou, por mais longo que demorasse o processo de angariação de dinheiro e de arranque da produção.
Vanderbilt não foi o único emocionado pelo livro de El-Hei e estimulado por suas possibilidades como fonte de material para um filme. O compositor Brian Tyler, que fez parceria com Vanderbilt no primeiro longa do diretor, “Truth”, de 2015, também se interessou pela história desde o início. “Jack El-Hei é um dos tios do meu orquestrador”, disse Tyler ao IndieWire. Assim como Vanderbilt, Tyler leu o livro há mais de dez anos e imediatamente começou a pensar em como abordaria o material.
“Eu queria capturar algo sobre quem realmente somos no século 20 em diante”, disse Tyler. Ele manteve contato com Vanderbilt ao longo dos anos enquanto o diretor lutava para encontrar financiamento e finalmente percebeu que trabalhar na música exigiria um mergulho profundo na história – algo que tornou o projeto ainda mais atraente para Tyler, obcecado por pesquisas. Para escrever música para 1945, Tyler decidiu tratar a época da mesma forma que um ator trataria um personagem: criando uma história de fundo que lhe desse o contexto necessário para realizar plenamente suas intenções.
“Na verdade, comecei a escrever músicas não para os julgamentos de Nuremberg”, disse Tyler. “Comecei em 1933 com toda a revolta do Terceiro Reich. Escrevi um concerto de quatro horas e cinco partes, e apenas a parte cinco é a partitura. É como se você estivesse escrevendo um roteiro e houvesse um personagem que só aparece por alguns minutos – você ainda quer imbuí-lo de história.”
Enquanto escrevia, Tyler ficou determinado a escrever uma partitura sinfônica clássica sem fazer o filme parecer um artefato de um passado distante. “Quando me sentei para escrever, estavam acontecendo eventos mundiais que eram assustadoramente semelhantes”, disse Tyler. “Eu queria que a partitura parecesse emocionalmente atual, porque em termos de história humana, isso foi ontem – e a ideia de que isso não pode acontecer novamente é obviamente uma loucura. Harmonicamente, a música mudou ao longo dos tempos, e eu não queria que essa partitura fosse, em termos musicais, preto e branco – eu queria que ela parecesse emocionalmente ressonante agora.”
Uma maneira pela qual Tyler criou efeitos emocionais sutis veio de sua pesquisa sobre o período, ao usar um som comum dos campos de concentração como ferramenta subtextual para contar histórias. “Em Dachau e Auschwitz, eles tocavam um alarme que soava para qualquer evento”, disse Tyler. “Pode ser que você vá dormir, ou haja comida, ou pode ser que você esteja sendo mandado para a câmara de gás. É terrível. E eles tocavam de uma forma quase desumanizante e não musical.”
Quando Tyler descobriu que alguém havia escrito os tons daquele sino como música, ele decidiu incorporá-los em sua partitura. “É uma coisa de três acordes, e no final, quando um nazista está prestes a ser enforcado, a sequência que você ouve é aquela repetição de acordes desumanizados. Eu queria dizer que ele estava encarregado de alguém que tocava isso para suas vítimas, e agora ele está ouvindo isso como um eco do que ele fez.”
Tyler também colocou esses acordes em alguns momentos melódicos durante os momentos finais de Göring, quando ele olha para uma foto sua como um homem de família pouco antes de se matar. “Ele está olhando para esta foto e acho que está pensando: ‘Sou realmente um cara legal’”, disse Tyler. “Ele sabe que este é seu último momento na terra e quer se passar por alguém que amou e foi amado. A melodia é linda, mas no fundo você ouve um acorde que está errado, e são os acordes dos sinos que costumavam ser tocados para os prisioneiros. Então, musicalmente, estou dizendo que espero que ele não tenha conseguido escapar.”
A trilha sonora das cenas de Göring foi particularmente desafiadora porque Tyler queria transmitir a psicologia do personagem sem desculpar seus atos horríveis. “Na sua opinião, ele está justificado”, disse Tyler, notando que as cenas entre Göring e o seu psiquiatra têm a qualidade de virar a página de um thriller. “Mas você tem esse enorme subtexto por trás disso, que é o Holocausto. Você tem que enfiar a linha na agulha com muito cuidado – você não quer cair na empatia por Göring. O desempenho de Russell (Crowe) faz você sentir por ele como um ser humano, mas no final do dia, ele tomou uma decisão, e eu não derramei uma lágrima por sua morte.”
Tyler sentiu que “Nuremberg” estava lidando com uma verdade deprimente, mas universal e atemporal: que tem sido uma luta, por milhares de anos, para as pessoas encontrarem bondade e compreensão para com pessoas que não são como elas. “A questão era como posso fazer isso com notas, não com letras ou palavras?” O processo de encontrar um corolário musical para um dos períodos mais sombrios da história da humanidade e, ao mesmo tempo, celebrar a resiliência daqueles que resistiram, foi transformador para Tyler, que passou por uma das lutas pessoais mais intensas de sua vida enquanto escrevia a partitura.
“Enquanto eu estava fazendo o filme, tive uma hemorragia cerebral subaracnóide dupla”, disse Tyler. “Isso deveria ter me matado. Eu tive uma chance em 20 de estar aqui. Isso muda sua perspectiva. E fazer isso, combinado com este filme, me deixou reavaliando: por que escrevo música? Por que estou aqui? O que estou fazendo com meu tempo, com o número finito de dias que me restam? Vendo este filme agora, é isso que eu quero fazer: algo que musicalmente possa dizer algo, mas também realmente mova a agulha em direção à bondade. Este filme me reconectou de uma forma que me faz eternamente grato.”
