A adaptação de Nia DaCosta da peça de Henrik Ibsen, “Hedda Gabler”, troca os céus tempestuosos da Noruega do século XIX pelo verniz brilhante de meados do século da Inglaterra do pós-guerra, em grande parte porque este último é mais reconhecível pelo público contemporâneo – e muito mais divertido. A versão cinematográfica consegue ver, e de fato se deleitar, com a festa organizada pela famosa sociedade caótica gremlin Hedda (Tessa Thompson) e as consequências em seu coração e em outras pessoas como resultado de seus caprichos ao longo da noite.
Era responsabilidade, portanto, de todos os departamentos que trabalhavam em “Hedda” trazer aquela sensação de diversão e caos mal controlado aos procedimentos. Como qualquer pessoa que já deu uma festa sabe, até o trabalho alegre é trabalho. Foi necessário que todos os departamentos se unissem, até ao ponto em que o compositor de “Hedda”, Hildur Guðnadóttir, recrutou actores de fundo e funcionários do escritório de produção para dar voz ao coro ofegante que parece guiar os impulsos de Hedda. Cada escolha, desde as cores dos vestidos e lenços de bolso até as formas art déco dos móveis e o set list da banda do filme, teve que mergulhar o espectador na psicologia instável, mas magnética, de Hedda.
“Eu queria que você sentisse que, assim que entrasse naquela casa, você entraria em uma espécie de vórtice – o vórtice de Hedda, onde ela é a dona de todos os seus esquemas e designs, e é um pouco inevitável”, disse a designer de produção Cara Brower ao IndieWire.
Nos vídeos abaixo, veja como Brower, a figurinista Lindsay Pugh e a compositora Hildur Guðnadóttir trabalham juntos para construir um mundo podre, mas ainda atraente, de impulso e desejo, do tipo em que apenas a própria Hedda gostaria de viver.
Os trajes de ‘Hedda’
Para muitos departamentos, um filme que se passa em um único local, principalmente durante um único dia e uma noite, pode simplificar seu trabalho. Mas isso significou que a figurinista Lindsay Pugh teve que fazer com que cada peça de roupa valesse a pena e ser instantânea e visualmente expressiva dos personagens de “Hedda” – ninguém mais do que a própria Hedda, que desce a antiga escadaria pelos salões de baile laqueados de sua casa em um vestido que fisicamente faz com que os outros abram caminho.
Pugh disse ao IndieWire que ter tempo para desenvolver uma única fantasia que ela sabia que seria vista e usada em seu máximo proveito era um deleite raro – talvez não tão raro quanto um mergulho noturno embriagado em uma propriedade inglesa, mas perto o suficiente. Mesmo que Hedda passe a maior parte do filme com aquele vestido verde imperioso, Pugh fez questão de contrastá-lo com o que ela usava antes e com o que todo mundo usava ao seu redor.
“Logo no início, em sua fantasia diurna, era um vestido muito elegante e justo, também muito dos anos 50, com uma espécie de saia. Era tudo muito elegante e justo. Então foi a oportunidade perfeita para então usar um (vestido) adequado dos anos 50, com espartilho e cintura apertada, com uma saia enorme, para que ela pudesse ocupar espaço em sua festa e todos tiveram que se afastar dela por causa desse vestido fabuloso, fabuloso, que ela estava usando.”
No vídeo acima, veja como Pugh usou o figurino para diferenciar Hedda e fazê-la se sentir sozinha no meio da multidão.
O design de produção de ‘Hedda’
Os roteiros são sempre o projeto de um filme, mesmo que partes dele não cheguem à construção final. Junto com Pugh, a designer de produção Cara Brower se inspirou em um momento do roteiro de DaCosta que nunca chegou às filmagens: uma batida em que Hedda dá uma mordida em um pedaço de fruta e o descobre podre.
Por mais desconcertante que seja, a ideia de “fruta podre” serviu de inspiração para a abordagem de Brower à cor e ao design de interiores da casa de Hedda, juntamente com a pesquisa que ela fez sobre socialites da época. “Lindsay e eu percebemos aquela passagem (da fruta podre) no roteiro. A câmera foi feita para aproximar ela. E isso, para mim e para Lindsay, foi uma metáfora visual tão evocativa de como pensamos que a paleta de cores de ‘Hedda’ deveria ser moldada”, disse Brower. “Apenas ajustando todas as cores e tornando-as mais temperamentais, mais dessaturadas, queríamos que parecesse um pouco claustrofóbico ali.”
As escolhas de cores são diferentes das mudanças realmente famosas/infames feitas por mulheres como Lee Radziwill e Oonagh Guinness, mas Brower sentiu que elas serviriam para Hedda. Há muita escuridão por trás do motivo pelo qual ela quer colocar sua própria marca na casa que seu marido George (Tom Bateman) compra para ela e apontar o dedo médio para a pouca história que ela tem, em seu pai, o General.
No vídeo acima, veja como Brower fez malabarismos com estilos de arte e influências históricas para construir para Hedda a casa dos seus sonhos – mas um sonho extremamente desconfortável de se viver.
A música de ‘Hedda’
Nia DaCosta e Hildur Guðnadóttir queriam trabalhar juntas há algum tempo. Afinal, ambas são garotas de teatro. Com “Hedda”, Guðnadóttir ficou encantado por poder realmente trabalhar uma abordagem teatral na música e, ao mesmo tempo, usar a música para ajudar a resolver o problema comum de adaptação lúdica de uma história com muitos diálogos que parece “muito teatral”.
A tarefa de Guðnadóttir era trazer o máximo de energia e vida possível à história. Ter uma banda de swing diagético certamente ajuda nisso, e Guðnadóttir pegou algumas letras que DaCosta escreveu e as transformou no principal número de dança do filme, além de extrapolá-lo para o principal tema instrumental de amor de Hedda. Mas por mais jazz delicioso que haja em “Hedda”, Guðnadóttir realmente move a história através do uso de percussão e vocais respiratórios.
“Eu tinha acabado de ler este livro sobre respiração e Nia estava terminando esta peça de Samuel Beckett sobre respiração, então sentimos que queríamos ter algum tipo de elemento de respiração”, disse Guðnadóttir ao IndieWire. “Eu juntei o elenco e a equipe no set – as mulheres do escritório de produção e alguns figurantes do elenco e um gaffer, o operador do dolly, quem estava disponível no momento da produção para cantar e respirar juntos. Então, todas as vozes que você ouve no filme e toda a respiração, todo o canto, vêm do elenco e da equipe. Achei que era uma maneira muito divertida de se conectar com o tempo do filme e também de comemorar quantas pessoas são necessárias para fazer um filme.” No vídeo acima, veja como Guðnadóttir transforma todo aquele fôlego na música que nos indica os desejos de Hedda. —Sarah Shachat
