(Nota do editor: esta história contém spoilers para o final de “Wicked: For Good”.)
Por pior que possa ser uma cena em um filme que funcionaria muito melhor se o conflito fosse pior, a Underground Yellow Brick Road ainda parece um simbolismo desajeitado, você não acha? De “Wicked: For Good”, da Universal, esse momento ridículo chega no meio da segunda metade do épico sucesso de bilheteria musical do diretor Jon M. Chu. Apresenta uma multidão de animais subjugados, tão oprimidos por seus senhores humanos que foram magicamente privados da capacidade de falar e forçados a fugir de Oz a pé (ou com cascos).
O grupo usa um túnel subterrâneo que fica literalmente abaixo da Yellow Brick Road com o propósito expresso de escapar da escravidão animal. Essa lição de história americana adaptada passa desajeitadamente na tela grande e, mesmo assim, “For Good” não parece dramático ou importante o suficiente.
Atualmente nos cinemas, a aguardada continuação de Chu ao filme “Wicked” do ano passado atende e às vezes até supera as expectativas quando se trata de proporcionar um espetáculo brilhante. Mas a sequência funciona como uma coda desnecessariamente prolongada, colocando um bis inchado onde muitos fãs de “Wicked” esperavam que fosse um verdadeiro conto de fadas com uma mensagem oportuna.
Os criadores de “Wicked: For Good” teriam feito bem em dedicar mais tempo e energia que gastaram no design visual para obter roteiros melhores com riscos reais. Algumas pick-ups também podem resolver o problema.
Vamos, Jon, você tinha o livro ali mesmo
Estrelando Cynthia Erivo e Ariana Grande como retratos vívidos das bruxas unidimensionais que conhecemos em “Mágico de Oz”, de 1939, a moderna duologia “Wicked” segue os passos imperiais de Star Wars, Harry Potter, O Senhor dos Anéis e outras grandes franquias de ficção científica e fantasia para apresentar um mundo extraordinário à beira do abismo. Os dois filmes “Wicked” de Chu são baseados no musical de longa data da Broadway de Stephen Schwartz e Winnie Holzman de 2003, que por sua vez adapta vagamente o romance sombrio de 1995 do autor Gregory Maguire, “Wicked: The Life and Times of the Wicked Witch of the West”.
Na página, no palco e na tela, cada versão parece diferente das demais. Mas a história de Elphaba e Glinda voa mais alto quando a narradora escolhe focar na amizade única das meninas – uma dinâmica que é mais estéril, mas ainda significativa no livro. Essa abordagem valeu a pena quando “Wicked” apresentou os amados personagens às telonas no ano passado, mas “For Good” transforma a narrativa North Star em uma muleta frustrante que Chu não consegue se livrar no filme menor.
Ariana Grande e Cynthia Erivo em ‘Wicked: For Good’©Universal/Cortesia Everett Collection
Apresentando uma coleção de fantasias enfeitadas e solos com cintos em vez de qualquer perspectiva real do discurso político, a sequência de “Wicked” parece ter como objetivo dar aos espectadores mais da mesma música e dança que adoravam na primeira metade. Mas o resultado é muito menor. “For Good” perde a diversão tensa que fez o anterior “Wicked” explodir ao tentar colocar Elphaba e Glinda contra um inimigo que muitas vezes é invisível e perpetuamente indefinido.
Tanto Madame Morrible (Michelle Yeoh) quanto o Feiticeiro (Jeff Goldblum) deixam seus momentos mais assustadores em 2024, e mesmo as engrenagens autoritárias que eles acionaram não causam um impacto significativo o suficiente no enquadramento de “For Good” para motivar a história que está se desenvolvendo nos cinemas agora.
Frequentemente comparado a referências distópicas como “The Handmaid’s Tale”, de Margaret Atwood, o meticuloso texto literário de Maguire serviu de inspiração para Chu. Tem bonecos assustadores escondendo tecnologia de vigilância de estado profundo; Experiências semelhantes às do Holocausto realizadas em vítimas peludas; a sensação generalizada de que tudo e qualquer coisa em Oz poderia estar esperando para enredar Elphaba como seu Big Brother em “1984”.
E ainda assim, “For Good” foge obstinadamente da escuridão – algo que essas bruxas precisavam se Chu quisesse que sua conexão torturada realmente cantasse uma segunda vez.
Diga-me que as vacas podem falar ou dê-lhes algo para chorar
Em sua crítica, Kate Erbland, do IndieWire, explicou como o intervalo de um ano entre “Wicked” e “For Good” tornou o segundo filme não apenas mais desorientador, mas também mais difícil de conectar-se emocionalmente. Essa desconexão poderia ter sido aliviada com uma primeira cena mais forte.
Este começo alternativo não tem de ser seriamente “assustador”, mas deveria pelo menos mostrar quem em Oz está a ser prejudicado pela classe dominante e porquê. Abrindo com uma sequência esquecível de colocação de tijolos – na qual algumas vacas com chifres, que provavelmente poderiam falar em algum momento, mas não podem agora e estão passando por momentos difíceis trabalhando em seus empregos na construção… ou algo assim? – “For Good” precisava de um fundo mais duro para estabelecer com sucesso o perigo e a agitação na Cidade Esmeralda como ameaças tangíveis que sugeriam uma distopia oculta.
‘Wicked’ (2024)©Universal/Cortesia Coleção Everett
Dos esgotos sangrentos de “Sweeney Todd” às páginas do livro de histórias de “Into the Woods”, a abertura deu a inúmeros cineastas musicais a oportunidade ideal de mostrar, e não contar, ao público sobre os mundos em que estão entrando desde o início. Em vez disso, “For Good” parece surgir do nada. Chu não consegue explicar a magia que se esconde por trás daqueles olhos de vaca, e Elphaba faz uma exibição descomunal ao montar sua vassoura para salvá-los do que parece ser basicamente um dia de trabalho ruim sem contexto.
Sem saber como era a vida do rebanho antes de encontrarem a Bruxa Malvada ou os idiotas administrando sua longa jornada pela Yellowbrick Road, o show deles não parece ótimo, mas nem é “Espaço de Escritório” ruim. O que é pior, os outros Ozianos recebem efetivamente uma autorização para não fazerem nada diante de espécies inteiras forçadas à escravidão porque o cenário é estranhamente rígido e pouco claro.
O conflito central é iluminado apenas um pouco melhor quando a irmã de Elphaba, Nessa (Marissa Bode), agora uma governadora corrupta, aprova uma lei proibindo seu prisioneiro Munchkin, Boq (Ethan Slater), de viajar mais tarde no filme. Mas mesmo assim, “For Good” se esquiva da crueldade em questão – raramente mostrando o rosto zangado de Nessa (ela estava agindo muito bem?) e exercendo mais moderação do que o necessário quando Boq se torna o Homem de Lata. Esse espírito de gato assustado permeia uma série de outras cenas: algumas que mostram animais trancados em jaulas, mas permanecem ambíguas e inofensivas o suficiente para que a ideia passe despercebida à maioria das crianças.
Se você quer manter a cabra viva, deixe o professor falar!
Através daquela névoa desanimadora, o focinho familiar do Dr. Dillamond (anteriormente dublado por Peter Dinklage) irrompe – mas não o suficiente. Na primeira metade de “Wicked”, o ex-professor da Universidade Shiz perdeu a capacidade de falar durante uma cena horrível na sala de aula que lembra todas aquelas lições de pesadelo de Defesa Contra as Artes das Trevas que vimos dar errado em Harry Potter.
‘Wicked’ (2024)©Universal/Cortesia Coleção Everett
Dillamond é ainda mais importante no livro de Maguire, e seu assassinato político (sim, aquela cabra é assassinada, mano!) Serve como um importante símbolo político e força motriz por trás da radicalização de Elphaba. O musical ao vivo caiu um pouco e Chu provavelmente estava certo em suavizar o golpe para os filmes também. Mas se você vai se preocupar em não manter uma vítima reconhecível por perto e rotineiramente usá-la como referência visual para explicar o que Elphaba e Glinda fazem e não sabe sobre a trama que está se desenrolando, então ele merece o que lhe é devido.
“For Good” já tem uma série de cenas comemorativas mostrando o que acontece enquanto a notícia da morte de Elphaba reverbera por Oz. Mas Chu precisava dar uma olhada mais detalhada na transformação social que a Bruxa Má e sua melhor amiga desistiram de sua amizade para criar. Dillamond teria sido a maneira perfeita de fazer isso, mesmo que Dinklage custasse mais ao filme.
Por alguma razão, “For Good” parece decidido a jogar fora muitas de suas melhores revelações. O mais doloroso é que o Príncipe Fiyero (Jonathan Bailey) tem sua trágica evolução do Espantalho esticada por várias cenas, antes de terminar em uma batida romântica onde o terror corporal não cabe. Mas o Dr. Dillamond nem consegue terminar seu arco entre “Wicked” e “For Good”, já que a duologia, aparentemente desesperada para preencher o tempo a cada dois turnos, faz a escolha desconcertante de expulsar o animal acadêmico quadrúpede.
Apesar de Dinklage promover calorosamente sua pequena voz nos filmes de Chu, os filmes “Wicked” finalmente decidem que Dr. Dillamond funciona melhor como uma subtrama que é vista, mas não ouvida na segunda metade. Em meio a todas as papoulas e propaganda, você tem um vislumbre de seu rosto cansado e iluminado. Claro, isso nunca poderia substituir o triunfo audível que ele merecia em uma cena que deveria tê-lo deixado falar.
“Wicked: For Good” já está nos cinemas.
