Bem-vindo à semana “De olhos bem fechados” da IndieWire. A senha é, claro, “fidelio”, mas já cuidamos da entrada, convidando você para cinco dias de histórias celebrando a obra-prima do canto do cisne de Stanley Kubrick de 1999. A Criterion Collection acaba de lançar sua restauração em 4K do clássico mistério erótico estrelado por Tom Cruise e Nicole Kidman, e agora parece melhor do que nunca, gloriosamente, em casa.
Embora “De Olhos Bem Fechados” seja um dos filmes de Natal favoritos do IndieWire, revelaremos durante a semana de Ação de Graças entrevistas com o diretor de fotografia Larry Smith, o diretor de fotografia da segunda unidade Malik Hassan Sayeed, o editor Nigel Galt, a decoradora de cenário Lisa Leone e a estrela e pupilo de Kubrick Todd Field, também conhecido como Nick Nightingale, pianista vendado para a elite louca por sexo. “Desista de suas perguntas, que são completamente inúteis.”
Muito antes de Todd Field se tornar o aclamado diretor de “In the Bedroom”, “Little Children” e “TÁR” – uma das melhores séries de todos os tempos para qualquer cineasta – o graduado do Conservatório AFI estrelou como Nick Nightingale em “De Olhos Bem Fechados”, de Stanley Kubrick. Ele interpretou Nick Nightingale, um pianista e ex-amigo de faculdade do Dr. Bill Hartford (Tom Cruise), que é convocado para uma orgia em massa da elite em algum lugar ameaçador fora da cidade de Nova York.
Field foi e voltou ao Reino Unido de 1996 a 1998 para concluir as filmagens do filme, que inclui a cena de orgia em que Nick Nightingale está mascarado ao piano enquanto o Dr. “Eyes Wide Shut” está agora sendo relançado em vídeo doméstico, graças a uma nova edição 4K do filme da Criterion Collection, supervisionada pelo diretor de fotografia Larry Smith. É uma oportunidade de revisitar a performance soberba e descontraída de Field, que testou suas próprias habilidades limitadas de tocar piano (seu personagem tem residência em Greenwich Village no fictício Sonata Café, onde ele reencontra o personagem de Cruise).
Field já havia falado publicamente sobre como seu colega de elenco, Tom Cruise, o ajudou a arrancar uma parte de sua estreia como diretor, “In the Bedroom”, de possíveis mudanças solicitadas pelo diretor da Miramax, Harvey Weinstein. Mas, como revelado em uma conversa exclusiva para a IndieWire, Kubrick foi fundamental para encorajar Field a fazer o drama sobre o colapso conjugal “In the Bedroom”, indicado a cinco Oscars de 2002, incluindo Melhor Filme e adaptado da história de Andre Dubus “Killings”.
Abaixo, Field fala sobre seu divertido primeiro encontro com Kubrick no set, como foi trabalhar com Tom Cruise e Nicole Kidman e a atmosfera intensificada em torno da orgia de máscaras que antecedeu as filmagens.
Esta entrevista foi realizada por e-mail.
IndieWire: Stanley Kubrick morreu em março de 1999, menos de uma semana depois de supostamente mostrar um corte do filme aos executivos da Warner Bros. Há rumores de que a versão teatral – deixando de lado as cenas de orgia censuradas – não era o filme que ele pretendia. Você tem algum motivo para acreditar nisso?
Todd Field: O que temos é a primeira versão de Stanley. Ele morreu seis dias após a exibição daquele corte para Tom, Nic (e os chefes da Warner Bros.) Bob (Daly) e Terry (Semel). Se a pós-produção de Stanley em filmes anteriores for levada em consideração, mesmo que modestamente, fica claro que o filme seria diferente. No entanto, seria tolice tentar especular sobre o que poderia ter mudado se Stanley tivesse vivido para que isso acontecesse.
Qual foi sua última conversa com Kubrick ou você se lembra da última vez que teve notícias dele?
Depois de embrulharmos. Ele estava otimista e perguntou se eu passaria no Rank (Laboratório, onde foram processados os negativos) na volta para Londres e entregaria os diários, e também que lhe enviasse o segundo rascunho de “In the Bedroom”. Ele foi generoso em ler o primeiro, então concordei, mas nunca o enviei. Eu tinha outra sessão de fotos nos arredores de Londres, em março de 1999, e deveria ver Stanley quando Tom me ligou para dizer que ele havia morrido.
Todd Field e o diretor de fotografia de ‘De Olhos Bem Fechados’ Larry Smith no setCortesia Larry Smith
Você é frequentemente descrito como um pupilo ou protegido de Kubrick, mas como você definiria isso exatamente? E além dele escalar e dirigir você como Nick Nightingale? Ele se interessou pelo seu trabalho de direção, já que você já havia feito vários curtas pela AFI? Um ano e meio depois da estreia de “Eyes Wide Shut”, você estava apresentando “In the Bedroom” no Sundance.
Stanley foi, e sempre será, uma influência para todos os cineastas. Ele estabeleceu uma linguagem que todos usamos, quer você tenha trabalhado com ele ou não. Mas sim, eu tinha acabado de me formar na AFI e meu entusiasmo em trabalhar com ele era mais do que apenas como ator. Na primeira vez que nos conhecemos, Jan Harlan me levou até Luton Hoo (uma mansão em Bedfordshire onde “Eyes Wide Shut” foi parcialmente filmado), onde Stanley estava fazendo testes de iluminação e me disse para entrar, encontrar o salão de baile e me apresentar. Aquela casa tinha cem quartos – eu tinha uma Leica comigo e passei a maior parte do dia fotografando todos eles antes de finalmente criar coragem para ficar do lado de fora do salão de baile e espioná-lo por uma porta. Depois de um tempo, ele se virou, olhou para mim com aquele seu olhar e disse: “Você está aqui. Entre e veja o que estamos fazendo.” Tropecei para frente, estendi a mão e disse: “Meu nome é Todd Field”. Stanley riu: “Eu sei quem diabos você é, eu contratei você. Posso ver isso?”
Ele perguntou para que serve um M-6 atualmente e depois me mostrou a Linhoff Technika com suporte de Polaroid que ele estava usando. Ele colou as impressões lado a lado para comparação e explicou que estava expondo incrementos de terceiro ponto para determinar o quanto seria capaz de impulsionar o filme – neste caso, EXR 5298, cuja produção a Kodak planejava descontinuar. Ele não gostou muito do novo estoque – o Vision 5279 – mas disse que a Kodak lhe garantiu que teria um fornecimento ininterrupto de 98 para as filmagens.
Essa introdução a Stanley foi consistente com tudo o que experimentei depois. Se você demonstrasse interesse nos interesses dele, ele compartilharia detalhadamente como estava tentando alcançá-los. Ele me convidou para ver os diários e foi aberto sobre seu processo. Ele me sentou, fez perguntas e compartilhou idéias sobre como eu poderia querer fazer “In the Bedroom”. É impossível descrever o quão valiosa foi a certeza dele de que eu faria o filme.
“De Olhos Bem Fechados” é frequentemente descrito como a filmagem mais longa de todos os tempos, embora grande parte desse tempo tenha envolvido inícios e paradas para acomodar feriados e tempo em casa e fora do Pinewood Studios para os atores estarem com a família. Você está em algumas cenas importantes do filme; como foi sua experiência com sua preferência supostamente exigente por tomadas múltiplas?
Stanley fez muitas tomadas. Mas isso foi por uma razão prática. Ele não estava interessado em realismo. Ele queria que as coisas tivessem o tipo de intensidade com que cresceu assistindo filmes clássicos de estúdio. Stanley destacou que, naquela época, um ator de estúdio ensaiava seu diálogo com acessórios reais semanas antes de chegar ao set. E por causa disso, havia uma espécie de sofisticação na maneira como pegavam um copo d’água, ou fumavam um cigarro, ou diziam uma fala enquanto faziam essas coisas. Não havia nada de real nisso – mas lançou um feitiço sobre você e foi mágico de assistir.
É comum que os diretores filmem até seis cenários com tomadas na faixa de 30 a 60. Enquanto Stanley filmou apenas uma ou duas montagens e raramente mais de 25 tomadas, e mais raro ainda 60. Ele queria um processo que envolvesse repetição ininterrupta, permitindo ao ator sair de sua cabeça e ficar o mais longe possível do que ele considerava ser uma atuação na tela pós-moderna.
Sydney Pollack e Tom Cruise no set de ‘De Olhos Bem Fechados’, cortesia de Larry Smith
Houve alguma cena em particular que foi mais desafiadora (ou até mais fácil) nesse aspecto?
A primeira cena, onde Bill se reúne com Nick na festa de Ziegler (Sydney Pollack). Fizemos 18 tomadas, o que para Stanley não foi muito, e depois ele disse: “Uau, isso foi ótimo, realmente ótimo, mas nas primeiras 17 você foi péssimo. Quer dizer, a diferença entre a tomada 18 e todo o resto é notável.” Eu disse: “Olha, Stanley, eu estava nervoso. Estou aqui com a maior estrela do mundo e meu cineasta favorito, e você tem sorte de eu não mijar nas calças”. Ele riu e depois disso foi fácil. Ele mesmo leu versos malucos comigo. E, como Marty Scorsese, ele era um ator fantástico. E isso foi lindo – o jeito que ele tocou.
Você aparece na cena da orgia mascarada de alguma forma além de estar ao piano?
Nick Nightengale é vendado diante do teclado na sala de rituais e depois é escoltado por dançarinas nuas – ele não está diretamente envolvido com os atos sexuais pelos quais Bill realiza.
Como era a atmosfera e a expectativa daquela cena para todos no set, mesmo para aqueles que não necessariamente estariam nela? Ainda deve ter pairado sobre o filme como uma inevitabilidade fascinante.
Sim, pois a orgia ficou guardada quase até o final das filmagens. Quando voltei para terminar, em janeiro de 98, Stanley pediu a Leon Vitali que me mostrasse aqueles diários, e lembro-me de ter pensado como aquela sequência estava à espreita desde 1996, e agora aqui estava ela – apenas tocando em seu Steenbeck.
Quão envolvente foi essa aproximação da cidade de Nova York que Kubrick criou? Para mim, é como uma versão etérea e sonhadora de Nova York, embora os críticos da época dissessem que era irreal.
Stanley fotografou meticulosamente cada centímetro do West Village como era naquela época. Na verdade, nossa filha mais velha e seu marido viveram acima da referência que ele usava para Rainbow Fashions. No entanto, a realidade era simplesmente uma linha de base a partir da qual partir. Se você olhar os nomes das ruas no filme, eles são de pássaros, não de MacDougal e 8th. Para Stanley, essas estradas não ficavam em Manhattan; eles estavam dentro da novela de Schnitzler e da “Individuação nos contos de fadas” de Jung.
Coleção de critérios ‘De olhos bem fechados’
A sua interpretação da recepção do filme na época foi positiva? O filme teve seus campeões e, embora muitas críticas tenham sido negativas, parecia que a resposta era generalizada.
Ah, acho que todos esperávamos que fosse negativo. A partir de “2001”, seus filmes foram mal recebidos e só mais tarde reavaliados de forma apreciativa.
Como era Tom Cruise no set e entre as tomadas, visto que ele passa a maior parte do tempo na tela com você? Você teve alguma interação com Nicole Kidman ou ficou praticamente isolado e no local apenas para as cenas?
Foi um cenário íntimo e, com exceção de uma ou duas cenas, uma filmagem noturna. Começamos em outubro de 96 na festa de Ziegler. Foi quando conheci Tom e Nic. Eles apareceram como atores, não como estrelas de cinema, e foram calorosos e acolhedores. Depois dessa sequência, o resto do meu trabalho foi com Tom em dezembro de 96, outubro/novembro de 97 e, finalmente, janeiro de 98. Já contei essa história antes, mas não teria feito “In the Bedroom” sem o incentivo do Tom, e isso durou até o correio.
Além disso, como eram suas habilidades no piano naquela época… e agora?
Minhas habilidades no piano eram as de um trombonista. Eu conhecia o teclado, conseguia extrair o gráfico e aprendê-lo mecanicamente. Para me preparar, trabalhei com o grande pianista de jazz Eric Reed, que conheci através do meu amigo Ben Wolfe. Na verdade, foi ideia de Ben a introdução do jogador no final do Sonata Café. Eu trabalhei muito para aquela cena, mas Stanley nunca mostrou minhas mãos.
Isso foi frustrante, considerando que filmamos isso depois de Ziegler’s, onde um dia Stanley se sentou no banco do piano ao meu lado e disse: “Eu me pergunto por que é tão difícil para você? Quero dizer, Cornel Wilde não era pianista, e ele se saiu tão bem em ‘A Song to Remember'”. Ao que eu respondi: “Sim, Stanley, mas Cornel Wilde não precisava tocar uma parte de piano a quatro mãos”. Ele adorava me agulhar. Todos os figurantes eram amigos, e Stanley os arrastava até o coreto e dizia coisas como: “Jimmy aqui é um pianista profissional e não acha que seus pés ficam bem nos pedais”.
Mas temos um piano em casa que eu toco. E de certa forma, sou culpado do mesmo crime em “TÁR”, já que nunca mostrei as mãos de Cate naquele Steinway na cena da Juilliard.
A versão 4K da Criterion Collection de “Eyes Wide Shut” já está disponível.
