(Nota do editor: a entrevista a seguir contém spoilers de “Hamnet”.)
O resto deveria ser silêncio. Mas não culpe o compositor Max Richter pela utilização devastadora de “On the Nature of Daylight”, a sua antiga peça de protesto contra a Guerra do Iraque, agora um atalho para o desgosto em aparentemente todos os filmes e programas de televisão devastadores, incluindo “Hamnet”. Jessie Buckley enviou a peça para a diretora Chloé Zhao; o fato de ela ouvi-lo inspirou um ajuste no final do filme.
A peça em si e a atuação de Buckley como Agnes Shakespeare são épicas e cruas por si só. Mas, no final, Agnes fica furiosa com o uso do nome de seu agora falecido filho Hamnet (Jacobi Jupe) como título na mais nova peça de seu marido ausente, Will (Paul Mescal). Ela vai ao próprio Globe Theatre e, a princípio, incomoda tanto quanto qualquer cidadão londrino. Então ela e nós lentamente percebemos como a peça é a coisa que permitirá que tanto a mãe quanto o pai vejam novamente uma espécie de versão rimada e oblíqua de seu filho e encontrem um significado para sua vida.
A última cena do filme é de Agnes estendendo a mão para Hamlet (Noah Jupe) no palco enquanto ele morre, e então todo o público está estendendo a mão para ele também. Mas não era o plano original, segundo o compositor Max Richter. “Eles tinham quatro dias (de filmagem) pela frente. Jessie, que conhece meu trabalho há anos, enviou para Chloe ‘On the Nature of Daylight’ e isso basicamente revelou o final do filme para ela. Ela teve uma percepção incrível e catártica no carro, a caminho do set, e disse, quando chegou lá: ‘Esqueça tudo o que deveríamos estar fazendo, vamos fazer algo diferente. Então, todo o estender a mão, isso é tudo novo, e é vem diretamente da música”, disse Richter ao IndieWire.
Richter não é o primeiro compositor, nem será o último, que não consegue tirar um diretor da música temporária, especialmente quando uma peça musical informa tão completamente a ação de uma sequência. Richter escreveu “On the Nature of Daylight” há vinte anos, e para ele ainda vive em seu álbum “The Blue Notebooks”. Mas ele acha fascinante ver como a peça ressurge em diferentes contextos.
“Parte do trabalho criativo é o que as pessoas trazem para ele. Elas ouvem uma peça musical através de sua biografia, através de todas as músicas que ouviram, e então você obtém essa experiência composta, que é o ouvinte e a reunião de trabalho. Não é algo que eu possa controlar, e estou realmente interessado em ver e ouvir como isso se encaixa na vida das pessoas”, disse Richter. “E neste caso, ‘On the Nature of Daylight’ não é simplesmente uma gota de agulha. É realmente arquitetónico para o final do filme, por isso não é uma coisa trivial.”
‘Hamnet’
Não há nada de trivial em nenhuma das músicas de “Hamnet”, a maioria das quais – deixando de lado “On the Nature of Daylight” – Richter compôs pensando profundamente sobre o tipo de conexão com a natureza e a qualidade das vozes e da respiração feminina que conectariam o que ouvimos à experiência de Agnes de se apaixonar, se tornar mãe, sofrer e estar viva. Assim que leu o roteiro, Richter ouviu a música.
“Escrevi provavelmente cerca de meia hora de material fora da página”, disse Richter. “Esse foi, de certa forma, um projeto de pesquisa para eu ver como a música poderia se conectar tematicamente com o trabalho e sugerir algumas texturas emocionais para Chloe.”
Richter trocou notas com Zhao em um processo que ele descreveu como “conversacional”, refinando os pilares conceituais aos quais tanto o compositor quanto o diretor responderam. “Há muito material coral (com) vozes femininas, exclusivamente, sem vozes masculinas, e isso é porque eu vejo isso quase como uma espécie de radiação de fundo para a partitura. É como se esse líquido amniótico que contém esse nosso mundo imaginado. Há mais vertentes de primeiro plano, e essas são mais solísticas, algum material de piano, que é muito o mundo de Agnes.”
Richter também incluiu alguns ovos de Páscoa em sua escolha de uma harpa kithara para a deixa em que Will conta a Agnes a história de Orfeu, que é, claro, ele próprio um harpista na mitologia grega e que a partitura quase consegue conjurar e, na barganha, retrata o poder de Will Shakespeare como contador de histórias. Richter também brincou com música eletrônica, experimentando instrumentos da era elisabetana, mas recontextualizando-os para criar uma sensação confusa e confusa do mundo invisível em que o jovem Hamnet se encontra.
‘Hamnet’ © Focus Features / Cortesia da coleção Everett
“Fiz muitas samples para criar uma espécie de kit de ferramentas eletrônico, se preferir, que parecesse orgânico”, disse Richter. “A viola, o realejo, a harpa de níquel, todos esses instrumentos folclóricos renascentistas pelas suas texturas e granulação. Depois transformo-os em instrumentos electrónicos, que depois poderia usar na escola. É uma espécie de paleta, um processo de construção de mundo, e também muitas gravações vocais – que foram tratadas da mesma forma, na verdade.”
Todas as texturas e todo o rico senso de conexão natural que permeia a partitura se reúnem na peça que é a resposta de Richter à sequência final de “Hamnet”. Chamado “On The Undiscovered Country”, ele entrelaça os temas que emanam ao redor de Agnes em algo maior do que ela, tão poderoso quanto a multidão que a cerca no Globe em sua serenidade orquestral, e que flui e diminui com a constância de uma maré emocional.
“Na minha opinião, isso se conecta a Agnes, mas também é, se você quiser, a alma da floresta, a alma de Agnes”, disse Richter. “É uma espécie de textura Earth Magic. E é quase como se isso fosse uma escultura, a partitura simplesmente anda ao redor da escultura e olha para ela de ângulos ligeiramente diferentes.”
“Hamnet” agora está em exibição nos cinemas.
