Os momentos mais impactantes em “No Other Choice” – aqueles que são mais sombrios, mais grosseiros e mais sombrios e engraçados ao mesmo tempo – não funcionam por causa de nada que o diretor Park Chan-wook nos mostre. Eles funcionam porque o design de som intenso e emocionalmente visceral nos faz senti-los. O som é onde mora a violência e onde o diretor Park realmente se diverte.
Seja a agressão latente e o terrível desejo de controle que Man-su (Lee Byung-hun) coloca ao moldar árvores de bonsai ou o horror corporal de beber uma bomba de uísque, o som em “No Other Choice” sempre prende o público ao quão confusa, esfarrapada e desesperada é a busca pós-demissão de Man-su para assassinar qualquer pessoa com quem ele possa competir pelo raro e desaparecido trabalho na empresa de papel que ele sente que dará sentido à sua vida.
“Comparado à imagem, acho que o som é uma área menos explorada no cinema moderno. Há muito mais para descobrir hoje”, disse o diretor Park em um próximo episódio do Filmmaker Toolkit Podcast.
São sons corporais particularmente grandes que traem a vontade de Man-su de matar pelo seu sonho burguês vazio – a ideia de que ele não tem, espere por isso, nenhuma outra escolha. Mas o trabalho de projetar esses momentos não envolve apenas pensar nos efeitos sonoros em si ou ajustar o volume da mixagem. Algumas das tomadas mais impressionantes e impossíveis de “No Other Choice” surgiram quando Park decidiu qual a melhor forma de acentuar o design de som. “Houve casos em que a imagem seguiria o som, e o som seria o condutor do filme. Foi assim que o som foi importante para mim neste filme”, disse Park.
Um exemplo perfeito é a cena em que Man-su está finalmente pronto para tirar o executivo do papel e às vezes influenciador Sun-chul (Park Hee-soon) e abre caminho para o que acaba sendo a cabana de tristeza da caverna humana de Sun-chul. O consumo excessivo de uísque que se segue – pelo menos da parte de Sun-chul, Man-su está tentando ficar sóbrio o suficiente para cometer um assassinato – é caótico o suficiente, mas quando Man-su não consegue escapar do que os estudantes universitários americanos costumavam chamar de carro-bomba irlandês, a visão muda para o interior do copo. Ouvimos Man-su tirar a foto da perspectiva da cena, e a razão para isso tem tudo a ver com o som.
‘Não há outra escolha’
“A câmera é colada ao vidro e se move com ele, então há um equipamento único para isso. Mas tudo realmente volta ao som. Antes de Mansu engolir a bebida e ela permanecer na boca, porque ele não quer beber, nós ouvimos isso”, disse Park. “Então, eventualmente, ele não tem outra escolha a não ser engolir e o som daquela bebida jorrando em sua garganta e o copo de uísque caindo e batendo em sua boca enquanto ele bebe, depois batendo no fundo do copo (de cerveja), eu queria que todos esses sons parecessem como se o público estivesse ouvindo bem na frente de Man-su ou talvez dentro do copo.”
Estar tão próximo de um personagem, sonoramente, não deixa ao personagem absolutamente nenhum espaço para esconder seus piores impulsos e desejos. “Man-su tem evitado o álcool, mas quando bebia, ele era um homem mais violento. Então, quando o testemunhamos cometendo esses assassinatos atrozes como esse, isso não vem do nada. Sempre houve aquela fera adormecida dentro dele, que atua como pano de fundo para seus atos violentos. É por isso que essa cena foi muito importante, e é por isso que me esforcei muito para construí-la, porque esse foi o momento em que a fera que estava dentro foi libertada”, disse Park.
Uma das maneiras mais memoráveis de entendermos a fera que se agarra à sua gaiola, por assim dizer, surge na obsessiva jardinagem e manutenção da estufa de Man-su em sua amada e agora em perigo. Park e sua equipe amplificam os sons da poda e da modelagem de uma árvore bonsai para que pareçam, para nós, como o quebrar de membros decididamente mais humanos. Inicialmente, o bonsai seria apenas uma decoração, mas Park decidiu que, como estava lá, eles também poderiam usá-lo no cinema.
‘Não há outra escolha’NEON
“O ato de dobrar um galho e projetar uma árvore do jeito que (Man-su) deseja mostra os dois lados de sua personalidade. Em seu trabalho de bonsai, ele quase sente como se estivesse criando seu próprio universo, e vemos isso refletido na maneira como ele trata sua família também. Assim como seu bonsai, ele coloca todo o seu cuidado nele, mas, ao mesmo tempo, podemos vê-lo tentar impor artificialmente a forma que ele deseja que a família tenha”, disse Park.
É o dobrar e quebrar dos galhos, quase úmido e barulhento, que nos ensina como nos sentir em relação ao desejo de Man-su de impor a estrutura que ele deseja ao mundo e a todos que nele vivem. Park e sua equipe deixaram o som nos levar ao lugar moral que o próprio Man-su é incapaz de atingir. Ele tapou os ouvidos.
“O som por si só pode ajudar a narrativa. Ele também pode fazer parte da narrativa. Portanto, pode ser usado como uma ferramenta engenhosa para influenciar subconscientemente o público”, disse Park. “Um diretor precisa pensar de forma abrangente sobre o som. Temos que pensar sobre o diálogo e os efeitos sonoros e tudo o que o público ouve como uma coisa só, e assim, assim como um compositor que está escrevendo uma sinfonia, estamos escrevendo notas musicais para cada instrumento, mas estamos pensando em cada componente dentro de uma imagem maior. Você tem que ajustar tudo isso para um grande som.”
