Quando o compositor Max Richter veio visitar o set de “Hamnet” no dia em que a diretora Chloé Zhao e sua equipe estavam filmando o final do filme, ele ficou surpreso ao ver a cena emocionante sendo encenada na faixa “This Bitter Earth”, uma versão coral de sua famosa composição de 2003 “The Nature of Daylight”, que tocava repetidamente enquanto o grande conjunto de atores de fundo balançava ao som da música. O compositor de “Hamnet” não apenas já havia escrito uma nova faixa especificamente para o final, mas também sentiu a necessidade de apontar a Zhao que “The Nature of Daylight” já havia sido usada em outros filmes e programas de TV (“Arrival”, “Shutter Island”, “The Last of Us”, para citar apenas alguns).
Enquanto convidado no episódio desta semana do podcast Filmmaker Toolkit, Zhao lembrou-se de ter deixado de lado o aviso de Richter e a lógica subjacente por trás dele.
“As pessoas dirão: ‘Bem, você não quer usar algo original?’”, disse Zhao. “A palavra original, a raiz dessa palavra, orīgō, significa antigo, original não significa novo. Temos uma espécie de mal-entendido sobre o que a palavra original significa.”
Não se preocupe, você não usou mal a palavra original, que nunca significou exatamente “antigo”. Mas, na opinião de Zhao, sua etimologia é algo que vale a pena considerar. A raiz da palavra origem significa “aquilo de onde algo deriva seu ser ou natureza”, tomando emprestado do latim orīgō que significa “começo, fonte, origem”.
O ponto mais amplo de Zhao sobre a ênfase excessiva da nossa cultura em ser original, ou, mais especificamente, em criar algo novo, é interessante de considerar, especialmente em termos de quão limitante isso pode ser para os artistas. Mesmo a forma como os prêmios são divididos entre “original” e “adaptado”, ou estabelecem algum padrão arbitrário (a Academia ajustou radicalmente o seu próprio no que se refere à categoria de Melhor Trilha Sonora Original) para medir a originalidade e a qualificação dos prêmios, é o produto de uma maneira de pensar que ela considera equivocada.
“Isso é tão interessante”, disse Zhao em resposta a um comentário sobre categorias de prêmios “originais”. “Mas acho que é porque vivemos numa cultura que tem tanto medo de não gerar coisas novas, que esquecemos que as sabedorias ancestrais, as coisas que aconteceram no passado carregam a mesma quantidade de energia criativa que as coisas do futuro. Como as coisas mais velhas, as pessoas mais velhas, os mais velhos na sociedade, em vez de querer sempre ter juventude, ter coisas novas, criar e construir. Às vezes você (tem que) desacelerar e ouvir o que o passado tem a dizer, sem esse equilíbrio, não é muito saudável, eu acho.”
Zhao atribui seu próprio crescimento e evolução como artista à tentativa de encontrar ela mesma mais desse equilíbrio. Ela descreve seus primeiros quatro filmes como tendo sido feitos com um espírito pioneiro inquieto de perseguir horizontes e buscar descobertas. Mas depois de “Nomadland” e “The Eternals”, Zhao tirou quatro anos de folga, “e minha energia passou a ser mais sobre ficar parado em um lugar e mergulhar em camadas e camadas mais profundas”.
No podcast, Zhao falou sobre como isso mudou fundamentalmente a maneira como ela pensava sobre trabalhar com atores, encenação e cinematografia, mas também como isso estava enraizado em seu estudo de costumes antigos e na adoção da importância do ritual, incluindo a cena em que Richter entrou, onde 300 figurantes e a atriz Jessie Buckley balançavam ao som de sua música.
“A maneira como a música (continua) se repetindo, evocando as emoções do público, é o ritual que às vezes falta em nosso processo moderno de contar histórias. Esse para mim é o tipo de ferramenta que gosto mais de usar na produção de filmes, que acho que nos tempos antigos nossos ancestrais costumavam contar histórias”, disse Zhao, que passou a traçar um paralelo entre sua cena e a maneira como os xamãs conduziam as pessoas em cantos, gestos repetidos e dança. “Essa narrativa sempre serviu como um dispositivo para criar unidade em uma sociedade, e era isso que Shakespeare estava tentando fazer, e acho que o cinema tem essa responsabilidade agora. Portanto, é realmente incrível trazer de volta algumas ferramentas antigas.”
Para ouvir a entrevista completa de Chloé Zhao, assine o podcast Filmmaker Toolkit na Apple, Spotify ou sua plataforma de podcast favorita.
