No início de “Wicked: For Good”, enquanto Glinda (Ariana Grande) pega o microfone para cantar “I Couldn’t Be Happier”, há reverberação, quase como se por um breve momento ela estivesse falando sozinha.
Se os sinais de propaganda de sua amiga Elphaba (Cynthia Erivo) não bastassem, o uso do som pelo diretor Jon M. Chu, o movimento um tanto afetado, a atuação de Grande e as letras subversivas nos permitem saber que a diversão clássica do filme adolescente de “Wicked” está morta.
“Se o primeiro filme estivesse criando um conto de fadas”, disse Chu no episódio desta semana do podcast Filmmaker Toolkit. “O filme dois é onde tudo está quebrado no chão. Este é o nosso eu adulto olhando para as nossas histórias de infância.”
E Chu se refere às “nossas” histórias (do público), reconhecendo que a maioria de nós raramente está na posição de Elphaba, onde no final de “Wicked” ela tomou uma decisão corajosa e transformadora de não ceder à realidade do Mágico.
“Vivemos em nossa bolha. Cuidamos de nossos filhos, de nossas famílias, garantimos que eles tenham comida e um lugar para dormir. E ainda assim há coisas acontecendo por toda parte, todos os tipos de injustiças, e em que momento nós, em vez de apenas postar algo no X ou no Instagram, em que ponto é que estouramos nossa própria bolha e realmente estendemos a mão e nos envolvemos nisso?”
E caso não tenha ficado claro, Chu está pensando muito em si mesmo aqui, acrescentando: “Essa é uma pergunta que me faço o tempo todo como contador de histórias, fazendo filmes para estúdios e vivendo uma ótima vida, em que ponto com a internet e a sociedade e o momento em que estamos me dizendo: ‘Você está na linha de frente.’”
Chu quer muito que nos vejamos como Glinda em “Wicked: For Good”, e nos colocar em sua bolha exigiu apresentar alguma narrativa, produção cinematográfica e arquitetura musical. Quando foi tomada a decisão inicial de dividir o musical da Broadway em dois filmes, uma das coisas em que Chu se concentrou foi em reforçar a sua compreensão e a nossa sobre a bolha de Glinda.
“Eu precisava saber mais sobre Glinda, ‘Por que ela está cantando ‘Popular’? O que é isso?” disse Chu, explicando por que adicionou um flashback de sua infância ao segundo filme. “Eu queria ver a jovem Glinda, queria saber onde estavam as feridas originais, para que possamos torcer para que aquela menina saia novamente.”
Tematicamente, mas mais importante em termos de produção do filme, os círculos foram fundamentais para como Chu chegaria a esse aspecto da história, e muito além da bolha móvel que Glinda desliza com humor. Durante o podcast, Chu falou sobre como círculos perfeitos raramente existem na natureza, nem no primeiro filme “Wicked”.
“Se tudo estruturalmente no passado não eram círculos perfeitos, mesmo o Shiz, tal como estava a ser criado, tem uma forma estranha – tem momentos circulares, mas também momentos agudos”, disse Chu. “Mas o que o Mágico (Jeff Goldblum) criou foram engrenagens e ideias circulares perfeitas e até mesmo a bolha (de Glinda).
Círculos foram usados na construção do mundo de Oz para criar um conto de fadas que Chu pudesse quebrar cinematograficamente. A expressão máxima disso é o fabuloso apartamento de cobertura de Glinda, que é círculos dentro de círculos.
“Adoro a imagem de Elphaba entrando naquele apartamento e simplesmente estando na bolha”, disse Chu sobre o personagem de Erivo, a quem ele se refere como o “z” torto na circular “Oz” do Mágico. “Ela é uma ponta irregular na natureza circular deste lugar.”
Cynthia Erivo, Ariana Grande e Jon M. Chu no set de ‘Wicked: For Good’©Universal/Cortesia Everett Collection
Foi o cenário perfeito para Glinda perceber suas circunstâncias e mudar de assunto. Um momento de estouro de bolha que Chu sabia que queria expressar em termos musicais, levando Stephen Schwartz a escrever uma nova música, “The Girl in the Bubble”, para o filme. E o cenário inspirado em art déco do designer de produção Nathan Crowley foi muito construído para aquela música ser tocada.
“Ele foi projetado para o número em si, e a natureza circular realmente nos ajudou, então, no final, ela conseguiu quebrar isso e encontrar seu novo caminho”, disse Chu.
Mas é muito mais do que portas e escadas circulares literais; o cenário foi projetado para a circularidade do movimento da câmera que Chu e a diretora de fotografia Alice Brooks coreografaram, enquanto Grande interpreta a cena como se estivesse se perdendo no movimento rodopiante de sua suíte palaciana arredondada.
“Construímos esta suíte de uma forma que é quase como um cenário dos ‘Muppets’. Precisávamos de alçapões e paredes que pudessem desaparecer, e precisava de elevadores para onde nosso operador de câmera steadicam pudesse ir e para onde os guindastes pudessem ir”, disse Chu. “Eu não quero sair do rosto de Glinda enquanto ela tenta descobrir o que é esse labirinto em que ela está presa, e isso resultou em: ‘Oh, ela precisa se olhar no espelho – e com espelhos e distorções à medida que nos transformamos nele, podemos continuar até que você nem saiba o que está dentro ou fora.’
As letras de Schwartz são sobre ver o que está por baixo da bela e brilhante superfície da vida de Glinda, e o que interrompe o círculo giratório e leva a cena à sua conclusão de estourar bolhas é um olhar frio e duro para si mesma no espelho.
Para ouvir a entrevista completa de Jon M. Chu, assine o podcast Filmmaker Toolkit na Apple, Spotify ou sua plataforma de podcast favorita.
