O escritor/diretor Craig Brewer e a diretora de fotografia Amy Vincent trabalharam juntos pela primeira vez há 20 anos em “Hustle and Flow”, o filme que lançou a carreira de Brewer e ganhou dois prêmios em Sundance, incluindo um pela fotografia de Vincent. Para Vincent, foi um momento formativo fundamental na sua evolução como diretora de fotografia.
“Começamos juntos muito cedo em nossas carreiras e aprendemos juntos”, disse Vincent ao IndieWire. “Estávamos ambos aprendendo sobre a vida, a colaboração e a produção de filmes. E acho que, fundamentalmente, quando você cresce com alguém, você acaba compartilhando gostos em muitas coisas. Então, quando você sai e trabalha fora da parceria, você volta com mais ouro.”
Neste Natal, Vincent volta a trabalhar com Brewer pela primeira vez desde “Footloose” de 2011 em “Song Sung Blue”, um musical exuberante sobre dois músicos apaixonados (interpretados por Hugh Jackman e Kate Hudson) que tentam realizar seus sonhos formando juntos uma banda cover de Neil Diamond. O filme é vintage Brewer, um inteligente para agradar ao público, cheio de coração e estilo e sentimento e humor descarados, mas totalmente merecidos.
É também o filme visualmente mais deslumbrante que Vincent e Brewer já fizeram até hoje, um equilíbrio cuidadosamente projetado entre naturalismo e teatralidade em que a iluminação e as lentes servem como o corolário cinematográfico perfeito para o otimismo e o esforço dos personagens diante da realidade brutal. “Começamos com esse material de origem incrível”, disse Vincent, referindo-se ao documentário de Greg Kohs de 2009 sobre o casal da vida real em quem “Song Sung Blue” se baseia. “Foi uma referência extraordinária.”
O documentário deu a Vincent uma base de realidade sobre a qual construir, mas rapidamente ficou claro que um estilo de vérité corajoso não seria apropriado para o filme. “Você escala estrelas de cinema como Hugh e Kate e torna-se uma necessidade essencial de embelezar apenas por causa desses rostos de estrelas de cinema”, disse ela. “Havia o perigo de aqueles rostos de estrelas de cinema e uma referência documental mais crua entrarem em conflito entre si.”
‘Song Sung Blue’ © Universal / Cortesia da coleção Everett
Trabalhando em estreita colaboração com o designer de produção Clay Griffith, Vincent manteve um controle rígido sobre a paleta de cores e a decoração do cenário para dar ao filme um design preciso que não comprometesse a verdade dos personagens e suas circunstâncias. “Há muito trabalho envolvido na criação do caos e de espaços desordenados”, disse Vincent. Filmar em ambientes reais – o filme preferia locações reais em vez de cenários – aumentou a sensação de autenticidade, assim como certas escolhas que Vincent e Brewer fizeram sobre a câmera que iam contra o senso de classicismo arraigado do diretor de fotografia.
“Tínhamos muitos zooms humanos minúsculos e manuais no filme”, disse Vincent. “Na cena do casamento, por exemplo, há pequenas intromissões em Hugh e Kate. Eles são operados manualmente e fazem você sentir como se houvesse um ser humano na sala, em oposição a uma abordagem mais clínica e mecânica.” Embora no início de sua carreira Vincent tenha adotado uma abordagem mais rigorosamente disciplinada, ela credita a confiança construída entre ela e Brewer por permitir que ela “incorpore ferramentas que eu poderia ter evitado antes”.
Onde Vincent conseguiu voltar às suas raízes clássicas foi na iluminação, que tem um brilho luminoso que lembra os tipos de musicais de Hollywood que representam os tipos de vida aos quais os heróis de “Song Sung Blue” aspiram. O cenário do filme no início da década de 1990 deu a Vincent o que ela chamou de “uma desculpa extraordinária” para trabalhar com o tipo de iluminação incandescente e de tungstênio que saiu de moda na era das luminárias LED.
“Meu capataz diria que eu uso mais luzes quentes do que qualquer pessoa com quem ele trabalhou há muito tempo”, disse Vincent, acrescentando que usar luminárias da época não era apenas esteticamente apropriado, mas também uma necessidade prática, já que em muitas das sequências de concertos as luzes eram realmente visíveis nas tomadas. “Isso me permitiu abraçar a escala de cores Kelvin, que considero muito agradável. Não há nada mais bonito para mim do que as cores naturais, desde 2.200 graus Kelvin até os azuis profundos na década de 10.000.”
‘Song Sung Blue’ © Focus Features / Cortesia da coleção Everett
Vincent incorporou essas cores em uma sequência de concerto grand finale que serve como um dos cenários mais empolgantes do filme, em grande parte graças à paleta saturada e levemente exagerada, e o diretor de fotografia foi capaz de ser particularmente preciso, graças ao fato de que as luzes também foram incorporadas ao design de produção. “Ser capaz de fotografar as luzes é um grande privilégio, porque você pode colocar a luz exatamente onde ela precisa estar.”
Vincent trabalhou com a designer de iluminação teatral Christina See, cuja experiência trabalhando com bandas como Pearl Jam na década de 1990 aumentou o senso geral de autenticidade. “A parte teatral do filme foi tratada como um show real”, disse Vincent, observando que ela e Brewer assistiram a filmagens dos shows de Neil Diamond, bem como do veículo Prince de 1984, “Purple Rain” – outro filme que, como “Song Sung Blue”, utilizou PAR coberto de gel para criar luzes com um efeito impressionante – para inspiração. “Em parte porque tínhamos que entrar e sair do Ritz Theatre em Elizabeth, Nova Jersey, de acordo com o cronograma de produção.”
Vincent sentiu que o concerto culminante representou a convergência de todos sobre o talento do filme, desde os atores até a equipe técnica. “Foi uma colaboração triunfante em todos os aspectos”, disse Vincent. “Lembro-me de Hugh e Kate estando lá em trajes civis para o ensaio técnico, e ouvi Hugh dizer a Kate: ‘Você acredita que podemos ganhar a vida fazendo isso?’ Acho que esse foi o sentimento geral, que fala do ambiente de trabalho que Craig cria.”
“Song Sung Blue” será lançado nos cinemas no dia de Natal.
