Nossa última edição de inverno do IndieWire Honors, destinada a celebrar os cineastas, atores e artesãos responsáveis por algumas das obras cinematográficas mais emocionantes de 2025, provou primeiro ser um espaço onde os palestrantes refletiram sobre suas raízes.
Seja o astro de “Jay Kelly”, Adam Sandler, ganhador do Vanguard Award, invocando seu primeiro filme “Going Overboard”, que ele reservou como protagonista por três dias antes de se mudar para Los Angeles, ou o astro de “Frankenstein”, Jacob Elordi, que estava lá com seu colaborador e designer de criaturas Mike Hill para aceitar o Wavelength Award, refletindo sobre como as primeiras críticas de suas performances significaram muito, “porque eu nem sempre fiz os melhores filmes”, ele brincou.
Depois de um coquetel com bebidas destiladas de Laphroaig e Sipsmith, a cerimônia de premiação foi iniciada pelo editor da IndieWire, James Israel, e pela editora-chefe Dana Harris-Bridson, que vieram ao palco do Nya Studios West para celebrar a multidão de homenageados e criativos reunidos como uma comunidade. Mal sabiam eles que o apresentador Vinny Thomas iria seguir com uma refutação, defendendo uma comunidade diferente em mente.
O comediante e ator “platônico” virou o jogo de forma hilariante para o público com seu monólogo, apostando em “atores de dados”. Afinal, já consideramos os sentimentos deles quando uma atriz como Scarlett Johansson assume um papel não humano no qual eles poderiam ter florescido?
A parte estranhamente deu certo com o primeiro prêmio da noite, o Breakthrough Award para a estrela de “One Battle After Another” Chase Infiniti, que Thomas apresentou como o “futuro de Hollywood”. Abordando o que seria outro tema da noite, a colaboração, a jovem estrela gritou para sua diretora de “Presumido Inocente”, Anne Sewitsky, que permitiu que Infiniti, em seu primeiro aparelho de TV, a acompanhasse enquanto ela dirigia três episódios da série Apple TV + indicada ao Emmy.
“Estar em um set tão aberto e generoso me deu uma base e me preparou para o que veio a seguir, que de alguma forma acabou sendo um filme de Paul Thomas Anderson”, disse ela. Dirigindo-se ao público do IndieWire Honors, ela concluiu: “Muito obrigada por me receberem nesta sala, em seus sets e nesta comunidade”.
Gia Coppola e Autumn Durald Arkapaw e Bex Crofton-Atkins no IndieWire Honors Winter Film Awards 2025 no Nya West em 04 de dezembro de 2025 em Los Angeles, CalifórniaMichael Buckner
Seus sentimentos refletiram o discurso de aceitação do diretor de fotografia Autumn Durald Arkapaw para o Impact Award por seu trabalho no lançamento do colega Warner Bros. Olhando para sua seção, que incluía a diretora de “The Last Showgirl”, Gia Coppola, Arkapaw agradeceu aqueles que se arriscaram com ela, apesar de a maioria dos cineastas não ter formação semelhante. “Consegui causar impacto por causa da comunidade da qual me cerco. Acredito que você só pode causar impacto se tiver espaço para ser visto e se expressar”, disse ela. “Quero criar imagens que ressoem e inspirem e, estando num campo onde as mulheres têm sido historicamente poucas, espero mostrar aos outros que podem entrar nesta indústria com coragem.”
No início da noite, o mencionado Elordi e o colega artesão Hill fizeram seus discursos, com este último elogiando o primeiro por sua árdua tarefa de fazer o “Frankenstein” de Guillermo del Toro. “Ele estava coberto de cola e tinta da cabeça aos pés, lentes de contato, perucas, dentaduras na boca. Este homem nunca reclamou nem uma vez. Ele usou isso 56 vezes”, disse Hill. “Então ele foi para o set, lutou contra os lobos e passou 10 horas tirando-o.”
Enquanto isso, Elordi mostrou deferência a Hill e del Toro, dizendo “trabalhar com grandes artistas é tudo o que você realmente quer fazer quando está no cinema, e tive a sorte de ter essa oportunidade, então obrigado por reconhecer isso. E viva o cinema.”
Outros discursos que inesperadamente combinaram bem, incluindo Ryan White aceitando o prêmio Magnify por “Come See Me in the Good Light”, além de expressar a necessidade “de estúdios e streamers se intensificarem e comprarem documentários independentes como este que não estejam apenas alimentando o algoritmo”. E a cineasta de “O Testamento de Ann Lee”, Mona Fastvold, ganhadora do Visionary Award deste ano, apontando a difícil realidade do verdadeiro cinema independente que lhe permite ter “total autonomia sobre meu orçamento, minha agenda, meu plano, a estrutura e, claro, o corte final”.
O filme de White sendo lançado pela Apple Studios e o de Fastvold pela Searchlight Pictures são vitórias árduas que foram, em parte, promovidas pela comunidade de críticos de cinema que inclui o IndieWire.
Homenageados como a ganhadora do Spotlight Award, Nina Hoss (“Hedda”), ou o ganhador do Performance Award, Wagner Moura (“The Secret Agent”), ou mesmo os ganhadores do Spark Award, Chris Appelhans, Maggie Kang e EJAE, os líderes por trás de “KPop Demon Hunters”, todos ajudaram a colocar essas obras célebres em um contexto global.
Nina Hoss, Kleber Mendonça Filho, Mona Fastvold e Wagner Moura no IndieWire Honors Winter Film Awards 2025 no Nya West em 04 de dezembro de 2025 em Los Angeles, CalifórniaMichael Buckner
O ícone do cinema alemão Hoss mencionou como a palavra “tapfer” em sua língua nativa não tem uma tradução suficiente para o inglês, mas captura as qualidades que os espectadores poderiam aprender com sua personagem “Hedda”, Eileen, uma versão invertida de gênero do Professor Lövborg da famosa peça de Ibsen “Hedda Gabler”. “Nunca desistir de enfrentar os adversários com humor e inteligência poderia ser outra forma de descrever a palavra”, disse Hoss. “E Eileen é exatamente isso para mim, ela é mais durona. Ela aguenta firme. Acho que é uma boa palavra para ter em seu repertório atualmente.”
Moura, ao mencionar como seu personagem Armando em “O Agente Secreto”, de Kleber Mendonça Filho, que rendeu prêmios a ele e ao diretor no Festival de Cannes, conta a história de “um homem que decidiu manter os valores que tem quando tudo ao seu redor diz o contrário”, aludiu a como os avanços em seu país de origem dão esperança para o resto do mundo. “Tenho muito orgulho de dizer que neste momento a democracia brasileira está em muito, muito boa forma, então há esperança. Vamos todos manter nossos valores”, disse o ator.
Kang, que co-dirigiu “KPop Demon Hunters” com Appelhans, disse que o filme de animação que se tornou o filme mais assistido da Netflix de todos os tempos, “existe porque eu simplesmente queria ver minha cultura, minha cultura coreana representada na tela grande”. EJAE, um dos compositores que trabalhou na trilha sonora, co-escrevendo e dublando Rumi na música de destaque “Golden”, referiu-se a Kang, disse sobre o projeto e sobre Kang, “como uma mulher coreano-americana, estou super orgulhosa de unnie”. Appelhans também estava lá para agradecer a 400-500 “artistas de carne” que os ajudaram a fazer o filme – um retorno à denúncia de Thomas sobre “atores de carne”.
Kevin Nealon, Jacob Elordi e Adam Sandler no IndieWire Honors Winter Film Awards 2025 no Nya West em 4 de dezembro de 2025 em Los Angeles, CalifórniaMichael Buckner
Com a ganhadora do Maverick Award, Kristen Stewart, que fez sua estreia na direção em “The Chronology of Water”, grande parte de seu discurso foi dedicado a lembrar os artistas de confiarem em seus próprios instintos. “Comprometer-se com o que você quer, como você vê as coisas, e não com o que você acha que outras pessoas querem ver, não é apenas a única maneira de transcender a mediocridade”, disse ela. “Isso reconfigura a psique coletiva. O mundo se abre quando você compartilha o seu.” Ela acrescentou: “Se você seguir seus instintos, eles nunca estarão errados, porque a arte nunca é certa ou errada, a menos que seja gerada a partir de um lugar de medo ou deferência”.
Suas palavras energizaram particularmente Sandler, que elogiou Stewart e o apresentador Thomas antes de iniciar seu próprio discurso. Depois de percorrer o caminho da memória, Sandler explicou que sua abordagem para cada projeto é: “Eu só quero ser o melhor que puder. E é isso”. Independentemente da forma como os filmes são recebidos, “a intenção era torná-los os melhores possíveis”, disse ele. Com “Jay Kelly” em particular, seu segundo filme com Noah Baumbach, Sandler elogiou seu diretor dizendo “ele trabalhou duro. Cada palavra significava algo para ele, e isso fez com que significasse muito para mim”.
Embora tenham sido distribuídos 10 prêmios, foram discursos como esses que serviram como um lembrete de que as verdadeiras recompensas vêm daquilo que oferecemos uns aos outros como comunidade.
