Khmer de Nils Petter Molvaer (Live in Bergen): Um clássico do jazz ganha uma nova vida.
Nils Petter Molvaer, Khmer (ao vivo em Bergen)
O material revisitado neste álbum ao vivo foi um mini-tornado que devastou o mundo da música em 1997. Quem diria que você poderia usar loops, batidas e samples e ainda assim fazer algo chamado jazz? A influência do Khmer foi e continua sendo imensa. Passe pelo Opera Bar na Sydney Opera House e é provável que você ouça um artista que tem uma dívida com o norueguês Nils Petter Molvaer.
Khmer tinha tentáculos em trip-hop, drum and bass, ambient, etno-groove e música eletrônica, mas não era nada disso. Era um trompetista criando contextos intrigantes nos quais ele e seus amigos podiam improvisar. Aconteceu que era adequado para pessoas que gostavam de drogas paralelas em sua música.
Esta não é a primeira versão ao vivo do Khmer, com um bootleg de alta qualidade lançado há duas décadas, mas esta é mais interessante porque, com o passar do tempo, não apenas o pessoal evoluiu, mas também aqueles que mantiveram o curso – Molvaer, o guitarrista Eivind Aarset e o baterista/percussionista Rune Arnesen – cresceram como artistas. Molvaer adicionou algumas novas composições e mudou a ordem de execução e, claro, a tecnologia eletrônica deu um salto à frente.
Para quem não conhece o álbum original, este é o noir nórdico, com ameaças escondidas em cada sombra. Contraste e surpresa são as principais ferramentas de Molvaer, e não complexidade. A música pode ser tão suave quanto uma leve camada de neve, sua trombeta gritando uma canção de solidão, congelada pelos meros sussurros da eletrônica. Em seguida, uma batida de fundo entra em ação, talvez provocadoramente suave no início, antes de se tornar um baque forte para acordar os vizinhos de seus vizinhos. Os recursos de guitarra do Aarset são grandes monólitos de som que se elevam dos alto-falantes e ameaçam esmagá-lo.
O álbum Khmer do trompetista norueguês Nils Petter Molvaer fundiu jazz com trip-hop, drum and bass, ambiente, música eletrônica e muito mais. Crédito: Anna Rosenlund
Ao contrário do álbum original, ele agora tem um baixista especialista em Audun Erlien e um segundo baterista em Per Lindvall, com a banda completada pela amostragem ao vivo de Jan Bang e pelo DJ Pal “Strange Fruit” Nyhus, que também cuida da programação.
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Entre as novas peças está Vilderness, construída sobre um ostinato de baixo robusto em torno do qual a bateria dança, enquanto as demais constroem camadas de som. Esta estratificação é outra marca da música como um todo, e é uma homenagem à disciplina da banda e à mixagem especializada, onde sons muito suaves podem ser ouvidos “através” de sons mais altos. Às vezes, quando a música está no volume mais alto, o drama se compõe como o quadrado da energia, mas com uma sensação maravilhosa de que os músicos nunca se libertam totalmente da coleira. Afinal, eles são noruegueses.
Embora as bandas de rock revisitem rotineiramente álbuns antigos como eventos de festivais, isso é raro no jazz. Felizmente, isso não se tornou um ato de nostalgia, mas sim de fazer música que, em todos os sentidos, está no presente. Ah, e se você aumentar o volume, o som fará você pensar que acabou de atualizar seu sistema.
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