Evgenia Alexandrova, a diretora de fotografia nascida na Rússia e radicada em Paris, trouxe seu olhar requintado para detalhes e movimento tanto em documentários quanto em filmes narrativos, incluindo a comédia de terror dirigida por Noémie Merlant e co-escrita por Céline Sciamma, “The Balconettes”, e o aclamado documentário “Machtat”, de Sonia Benslama, e, agora, “O Agente Secreto”, de Kleber Mendonça Filho, a escolha do Brasil para representar o país no Festival deste ano. Melhor Filme Internacional no Oscar.
Essa seleção se deve em grande parte ao brilho visual do trabalho de Alexandrova por trás das câmeras, e esse brilho visual vem em grande parte da forma como Alexandrova entendeu intuitivamente o roteiro de Mendonça Filho.
Ambientado principalmente em 1977, o épico político histórico usa tropos noir e de suspense para criar uma sensação de pavor sem fim ao seguir Armando (Wagner Moura), um acadêmico desgraçado cuja vida virou de cabeça para baixo quando ele se viu alvo da ditadura militar brasileira. Chegando ao Recife durante o carnaval, Armando consegue um emprego no arquivo de registro social da cidade enquanto se esconde sob o nome falso de Marcelo.
Quando um golpe é colocado em sua vida, Armando corre contra o tempo para encontrar provas da existência de sua falecida mãe antes de fugir do país com seu filho, Fernando. Assim como “Imagem de Fantasmas”, carta de amor de Mendonça Filho aos cinemas e salas de cinema de sua infância, ele recria meticulosamente o Recife dos anos 1970 com tato amoroso em “O Agente Secreto”.
Mendonça Filho confiou a Alexandrova a tarefa de dar vida a esse mundo tátil com base em seu filme brasileiro anterior, Nara Normande, e no drama de maioridade de Tião de 2023, “Heartless”. Embora não brasileira, Alexandrova evita trazer um olhar exotizado para seu trabalho. “Raramente penso em termos de imagens. Geralmente penso em termos do sentido do que estou fazendo”, disse ela ao IndieWire no Virginia Film Festival em outubro, onde recebeu o Craft Award for Cinematography do festival. “Então é provavelmente por isso que não gosto muito de estética, mas sim do que trata a história e do que isso significa para o personagem como ser humano, não importa onde ele esteja.”
Na verdade, ela traz uma sensibilidade documental à obra de ficção. Ao filmar um documentário, Alexandrova disse que está enfrentando a realidade, o que é “um bom lembrete para a ficção, porque tendemos a fazer uma lista de tomadas, planejar nossa luz, colocar trilhas de boneca, e então a realidade vai acontecendo, que pode ser diferente do que você imaginou, e pode ser ainda mais bonita e mais interessante”.
Wagner Moura em ‘O Agente Secreto’Victor Juca
Ajuda quando se trabalha com um diretor que realmente deseja usar ferramentas cinematográficas interessantes para contar a história. Alexandrova gostou do fato de Mendonça Filho nunca fingir que a câmera não existe como parte central da narrativa. Junto com a paleta de cores quentes do filme, técnicas específicas do período, como zooms e tomadas de dioptria dividida, são usadas para colocar o espectador diretamente na psique de um personagem a qualquer momento. Lendo o roteiro do Kleber pela primeira vez, ressoou em mim, vindo da URSS. Então eu pude realmente sentir do que se tratava o roteiro”, disse o diretor de fotografia.
Num dos momentos mais ousados do filme, um personagem lê um artigo de jornal sobre o pé decepado, que supostamente atacou um ponto de encontro popular à noite – o absurdo encobrimento da administração policial corrupta para a violência infligida pelo Estado durante o carnaval. A cena é filmada em um movimento fluido, seguindo o pé enquanto ele causa confusão no parque escuro. Filmada com o elevado senso de claro e escuro de uma história em quadrinhos, Alexandrova a considera uma das cenas mais metafóricas do filme.
Mesmo assim, os colaboradores queriam criar uma noção vívida do período, até fazer com que a cor do cimento das calçadas tivesse o tom exato de 1977. Embora Mendonça Filho tivesse usado a série Panavision C em seus filmes anteriores, Alexandrova sugeriu que usassem a série Panavision B, que na verdade vem da época. Alexandrova sentiu que seriam a escolha certa devido à forma como “eles realmente reagem aos realces e quando cores muito escuras e cores muito brilhantes se encontram, aparecem aberrações e também como podem distorcer”, disse ela.
Falando sobre a tendência recente de cinematografia muito plana, onde “nada está superexposto, nada está subexposto”, Alexandrova disse que “não está restringindo a dinâmica das luzes a apenas uma paleta muito pequena”. O diretor de fotografia gosta bastante quando a luz simplesmente pisca. “Também gosto de sombras profundas e acho que trazem personalidade à imagem”, disse Alexandrova.
Wagner Moura em ‘O Agente Secreto’MK2 Films
Esta sensação de jazz visual pode ser sentida em cenas onde a filmagem manual foi adotada, como na cena de flashback do filme, em que Armando e sua esposa Fátima se encontram em conflito com o fascismo crescente durante um jantar fatídico. Alexandrova optou por mudar para o portátil por causa da energia trazida ao set pela atriz Alice Carvalho, que interpreta Fátima, a falecida esposa de Armando, que também foi estudiosa e política radical. “Tive uma ligação mais forte com ela quando estava na mão”, disse Alexandrova. “Ela é uma mulher e eu sou uma mulher, e eu meio que senti o que ela estava transmitindo, por meio de suas palavras, porque ela não foi considerada neste jantar. Ela foi tratada como secretária quando na verdade era uma acadêmica. E parecia, sim, ‘Vá você, garota.’ Eu meio que me senti muito com ela neste momento.”
Alexandrova sentiu essa sensação de intuição durante as filmagens de “O Agente Secreto”. Embora a maioria das cenas de Moura tenha sido filmada com uma câmera montada, seu último telefonema para Elza foi filmado com uma câmera portátil. Na cena tensa, Armando escapa por pouco de um assassino, auxiliado pelos corredores labirínticos do cartório. A luz solar opressiva brilha através de suas janelas, não deixando nenhum lugar para se esconder nas sombras. Música maníaca e carregada de flauta preenche a trilha sonora. A câmera acompanha Armando enquanto ele caminha calmamente pelo corredor, depois descansa em seu rosto preocupado enquanto ele insiste com a líder da resistência política Elza (Maria Fernanda Cândido): “Meu tempo no Recife acabou”. Sobre a escolha de filmar a cena emocional na mão, Alexandrova lembrou: “Nós dois adoramos porque cria uma conexão entre a intenção e a câmera”.
Alexandrova também mudou para o modo portátil em algumas das cenas contemporâneas surpreendentemente estéreis do filme, onde os alunos aprendem sobre o destino de Armando enquanto digitam transcrições para um arquivo universitário. Embora Mendonça Filho e Alexandrova tenham discutido mudanças tão radicais como filmar essas cenas com um iPhone, eles acabaram optando por filmá-las com o mesmo equipamento, tratando as cores de forma diferente no set e na pós. O resultado acrescenta um efeito de distanciamento, retirando o calor e a vitalidade do passado da realidade fria e clínica do presente. “É tão interessante”, disse Alexandrova, “esta comparação de como as pessoas realmente eram e como nos lembramos delas”.
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