A figurinista Kate Hawley trabalhou em filmes suficientes com Guillermo Del Toro para saber qual tom de vermelho é o de Guillermo. Em “Frankenstein”, Hawley realça o mundo do filme com cores e formas opericamente ousadas, inspirando-se nas silhuetas do cenário do período da década de 1850, mas no final das contas transformando a adaptação de Del Toro do romance de Mary Shelley em um sonho daquele período – ou, como às vezes é o caso no filme, em um pesadelo.
Del Toro abre suas sessões diárias de edição para todos, para que todos que trabalham no filme possam ver para onde estão indo, mesmo durante a produção. Hawley disse ao IndieWire que apenas olhar para a maneira como o diretor de fotografia Dan Laustsen e Del Toro enquadravam suas fotos era como ver “tudo sob uma lupa magnífica”, reforçando o nível de detalhe e intensidade que ela e sua equipe estavam adicionando aos tecidos das roupas dos personagens.
Quando um filme parece “pictórico”, disse Hawley, como “Frankenstein” costuma fazer, é porque a câmera, o design de produção, o figurino, o cabelo, a maquiagem e os efeitos estão em sincronia, construindo a partir do trabalho um do outro e criando uma imagem total com textura e coesão fascinantes. “O que Guillermo e (a designer de produção Tamara Deverell) estão trabalhando afeta o que eu faço. Então eu reflito isso de volta – as imagens, as formas de construção; o círculo é um motivo que se repete nas silhuetas dos figurinos, nas cores que usamos”, disse Hawley.
As cores são bastante particulares – especialmente o vermelho que une Victor (Oscar Isaacs) e Elizabeth (Mia Goth), através de sua mãe Claire (também Mia Goth, não descompacte isso). “Tínhamos brincado com vermelhos mais brilhantes para a cena do apartamento, mas na verdade os vermelhos mais escuros que usamos no vestido de sangue visceral de Elizabeth… funcionaram em termos de tons. Então, tenho que entender o que a iluminação está fazendo e o que isso fará com a cor”, disse Hawley.
Hawley e Del Toro trabalharam para descobrir como os atores remodelariam suas performances quando estivessem fantasiados. É realmente o primeiro momento para os atores, designers e diretor, que estiveram isolados do roteiro, iniciarem o processo colaborativo.
‘Frankenstein’Ken Woroner/Netflix
“Teríamos provas e Guillermo estaria lá; (gótica) estaria apenas explorando como ela iria se mover neste mundo. Metade do tempo, você tem que deixar o silêncio acontecer e deixar o ator apenas estar com ele”, disse Hawley. “Sempre tem tanto barulho, sabe? ‘Coloque isso. Faça isso.’ Na verdade, permitimos que algumas dessas provas fossem apenas ensaios em si.”
Hawley relembrou uma dessas provas/ensaios em que Del Toro e Goth provocaram a presença de Elizabeth no mundo do filme. “Tínhamos uma pilha de, tipo, besouros (costurados no tecido do vestido), e a Mia estava explorando o movimento; ela fez esse belo desabamento no chão, negociando toda essa crinolina – essa porra de crinolina – e o Guillermo estava escrevendo. E de repente estávamos no ensaio do que eles estavam fazendo com a personagem dela.”
Dar esse tempo e espaço para o trabalho dos personagens, mesmo nas etapas mais técnicas do processo, é a chave para a unidade total da imagem em “Frankenstein”, de acordo com Hawley. “Uma grande coisa que realmente aprendi é que todos nós podemos olhar para a mesma coisa, mas ver algo muito diferente. Então, é ouvir o que seu diretor vê em algo que você está mostrando e… entender o que eles estão respondendo; isso é uma grande parte disso. Então, vocês estão desenvolvendo o personagem juntos, e é uma coisa muito mais coesa”, disse Hawley.
‘Frankenstein’ © Netflix / Cortesia da coleção Everett
Por sua vez, Del Toro disse ao IndieWire no Filmmaker Toolkit Podcast que, embora ele tenha escrito o papel de Elizabeth para o gótico, eles inicialmente tiveram problemas para encontrar o personagem. “Mas ela veio para uma das provas de vestido, colocou um dos vestidos e disse: ‘Eu entendo Elizabeth agora.’ Ela se tornou uma só com o guarda-roupa de uma forma muito estranha que eu não via tantas vezes”, disse Del Toro.
Talvez parte disso seja porque Elizabeth é um pouco como uma mudança de guarda-roupa aos olhos dos homens ao seu redor, assumindo as personas que eles desejam. “Ela é uma metamorfa extraordinária”, disse Hawley sobre o gótico. “De certa forma, todos esses personagens se tornaram imagens fugazes de mulheres, sabe? Pelos olhos de Victor, ela era a imagem da Mãe e depois da Madonna e do Anjo, e pelos olhos da Criatura (Jacob Elordi), ela se torna coisas diferentes. Ela é sempre essas imagens fugazes e em constante mudança de mulheres, memórias delas. Não consigo falar o suficiente sobre as maravilhas de sua performance. Ela capturou todas essas imagens.”
Capturar todas as imagens era, de certa forma, a tarefa de todos os departamentos de “Frankenstein”, incluindo o poderoso ramo de figurinos com salas de trabalho em Toronto, Glasgow, Polônia, Espanha, outras partes da Europa, e um departamento satélite em Toronto. Todos os tecidos dos heróis do filme foram criados especificamente para “Frankenstein”, e foi necessária uma mistura de planejamento de alta tecnologia, artesanato da velha escola e esforço para criar looks para os personagens principais, as necessidades de efeitos especiais quase de super-heróis da Criatura e o grande volume de casacos necessários para o pequeno exército de extras.
“Todo mundo que conheço que trabalha neste ramo trabalha todos os dias e por muitas horas… mas o que é adorável na maneira como você trabalha com Guillermo é que ele adora todos nesses departamentos, sejam eles de construção, arte cênica, departamento de figurino. Ele aparece e olha para o trabalho. Ele o coloca na tela”, disse Hawley. “Quando vi o filme pela primeira vez, além de pensar: ‘Meu Deus, isso aconteceu’, você vê como é maravilhoso o que todos os outros departamentos estavam fazendo e (é) realmente capaz de apreciar isso, vendo como tudo era coeso como um todo. E esse é Guillermo.”
“Frankenstein” agora está sendo transmitido pela Netflix.
